Entreprise de musique

L’industrie musicale mondiale d’un milliard de dollars a subi un certain nombre de changements à la suite de l’avènement du streaming. Jusqu’en 2013, les revenus de la musique enregistrée ont diminué lorsque les clients ont commencé à passer aux méthodes de diffusion en continu. En fait, de nombreux artistes et professionnels de la musique s’inquiétaient des impacts négatifs potentiels du streaming sur leurs revenus. Cependant, cette discussion s’est estompée, car les entreprises ont trouvé des moyens de monétiser le streaming.

L’étude de 2015 menée pour le compte de Caribbean Export by Visual & Performing Arts Jamaica (VPAJ) et KEA European Affairs (KEA), a mis en lumière le travail de McCandless, dont les recherches ont révélé que les artistes signés avec des labels gagnaient 0,00128 $ à chaque fois que leur musique était diffusée. En fait, l’étude a conclu que les méthodes de streaming sous-estimaient le travail des artistes. Cependant, les événements axés sur les festivals et la musique ont connu une forte croissance. Le rapport cite une étude d’EY qui a identifié que les concerts et les festivals de musique représentaient un peu plus d’un tiers des revenus mondiaux des arts de la scène. L’étude a également identifié que pour les artistes caribéens, le streaming offrait une opportunité d’être mieux connus et reconnus.

Il a également révélé plusieurs défis auxquels les artistes étaient confrontés lorsqu’ils cherchaient à exporter. Le principal défi identifié était l’accès au financement. Le manque d’assistance figurait également en bonne place parmi les problèmes rencontrés par les créatifs.

En réponse, le programme BUSINESS OF MUSIC (BOM) a été développé pour l’industrie musicale régionale en mettant l’accent sur le renforcement des capacités des gestionnaires de musique et des artistes.

Le BOM est un programme en ligne qui traite de l’utilisation des plateformes numériques, de la propriété intellectuelle, de la distribution et de la promotion. Vous trouverez ci-dessous un aperçu du programme.

LEÇON 1 – Comprendre le business de la musique

  • Introduction aux métiers de la musique
  • Ce qui constitue l’industrie de la musique
  • Définir les rôles et les professions de l’industrie
  • Démarrage et formalisation de vos opérations
  • Tendances mondiales et perspective caribéenne
  • Types d’entités commerciales
  • Aptitudes et compétences pour une entreprise musicale prospère

LEÇON 2 – Identification et évaluation des partenaires de développement

  • L’équipe du projet musical et ses partenaires
  • Le gestionnaire d’artistes
  • Le producteur de musique
  • L’agent de publicité
  • L’agent de réservation
  • L’éditeur de musique
  • Distributeur de musique
  • Promoteur d’événements
  • Votre conseiller juridique
  • Sociétés de perception des droits d’auteur sur la musique

LEÇON 3 – Le plan de développement de l’artiste/du projet

  • Les avantages d’un plan d’affaires musical
  • Pourquoi avez-vous besoin d’un plan d’affaires pour la musique
  • Éléments d’un plan d’affaires de projet musical
  • Financer votre projet

LEÇON 4 – Biens et services de l’industrie musicale

  • L’industrie de la musique enregistrée
  • L’industrie de la musique live
  • Marchandise et image de marque
  • Qu’entend-on par revenu de la marque ?

LEÇON 5 – Recueillir des informations sur le marché

  • Comment mener une étude de marché
  • Marchés ciblés
  • Analyse de la concurrence
  • Tendances actuelles et futures

LEÇON 6 – Identifier et établir votre créneau

  • Connaissez votre créneau à l’envers
  • Résolvez les problèmes de vos clients
  • Faire connaître votre entreprise
  • Gardez un œil sur les concurrents de votre marché de niche
  • Soyez ouvert à de nouvelles opportunités
  • Écoutez vos clients

LEÇON 7 – Votre plan de marketing musical

  • Cinq étapes essentielles du marketing musical
  • Diffuser votre musique au public
  • Vidéos
  • La marchandise comme outil de marketing
  • Tournée
  • Campagne média et lancement de votre musique

LEÇON 8 – Trouver et négocier avec des acheteurs et des distributeurs

  • La configuration de la distribution de musique traditionnelle
  • Changements radicaux dans la distribution musicale
  • Trouver la distribution de musique
  • Ce que vous devez savoir avant de conclure un accord de distribution
  • Auto-distribution de votre musique
  • Diffusion numérique
  • Problèmes importants liés aux contrats de distribution

LEÇON 9 – Le rôle de la technologie numérique et d’Internet

  • Technologie numérique et industrie de la musique
  • Tendances de la musique numérique
  • Le rapport de l’IFPI sur la musique numérique
  • Marketing des médias sociaux dans la musique
  • Les médias sociaux et vos fans
  • Publication sur les réseaux sociaux
  • Votre site officiel

LEÇON 10 – Comment entrer sur le marché de la musique et réussir

  • Vérification de la réalité
  • Se préparer au succès de l’industrie de la musique
  • Créer une bonne équipe
  • Connais tes droits
  • Soignez les inscriptions
  • Mettre en place une distribution et une promotion efficaces
  • Suivez l’argent
  • Gardez le cap et entretenez de bonnes relations

LEÇON 11 – Travailler avec les institutions et organisations internationales

  • Organisations nationales et régionales
  • Organisations internationales
  • Institutions internationales et réseautage

LEÇON 12 – Contrats et protection des droits de propriété intellectuelle

  • Droit de la propriété intellectuelle (droits d’auteur, marques et noms de domaine)
  • Contrats commerciaux de musique
  • Contrat de gestion d’artiste
  • Contrat de représentation/tournée
  • Contrat d’enregistrement
  • Contrats de licence/distribution
  • Contrats d’édition musicale
  • Chaque module comprend des présentations écrites, des liens vers des ressources documentaires et un questionnaire.

Pour plus d’informations ou pour participer au programme BOM, inscrivez-vous ici et visitez également le site Web du programme: Site Web BOM