Au cours d’une assemblée bondée, Caribbean Export a inauguré la première exposition d’artisanat dominico-haïtien, “Symbiosis”, en présence d’éminentes personnalités de divers domaines et de représentants de la délégation de l’Union européenne en République dominicaine et en Haïti.
L’exposition a été ouverte au public du 23 au25 juin 2023 à la Quinta Dominica, Ciudad Colonial, Santo Domingo, DR. La collection est organisée par Anny Abatte et présente le travail d’artisans qui ont créé une proposition incorporant des matières premières indigènes de l’île.
“Nous sommes en République dominicaine depuis plus de 26 ans, avec le soutien de l’Union européenne, pour développer des programmes d’appui au secteur privé dans l’ensemble des Caraïbes. Depuis 2012, nous mettons en œuvre la composante commerciale du secteur privé en Haïti et en République dominicaine. Caribbean Export est une ressource pour toutes les PME et toute personne souhaitant créer un potentiel d’exportation”, a souligné Leo Naut, directeur exécutif adjoint de l’Agence de développement des exportations de la Caraïbe.
De plus, il a expliqué que “Symbiosis” est né dans le cadre de la mise en œuvre de la composante commerce et secteur privé du Programme de coopération binationale entre Haïti et la République dominicaine, financé par l’Union européenne dans le cadre du onzième Fonds européen de développement (FED).
Grâce aux chaînes de valeur qu’il crée, le secteur de l’artisanat implique actuellement un certain nombre d’entreprises bénéficiaires d’Haïti et de la République dominicaine, les aidant à développer des synergies qui permettent une co-promotion et une co-production potentielles. Il s’agit de promouvoir l’artisanat en tant que moteur de développement économique, dans le but d’exporter leur talent et leurs créations dans le monde entier.
Il est à noter que la sélection des artisans pour “Symbiosis” s’est faite par le biais d’un appel à candidatures en collaboration avec le Bureau de l’Autorité de Gestion des Fonds Européens et du Développement en Haïti (BONFED), le Ministère de l’Economie, de la Planification et du Développement (MEPYD), le Ministère de l’Industrie et du Commerce (MICM), et l’Ecole Nationale d’Art d’Haïti (ENARTS). Seize artisans dominicains et haïtiens ont été choisis pour participer à cette première édition.
Ce projet a également créé un espace de dialogue binational où les artisans des deux pays ont pu collaborer à la conception, s’informer sur les matériaux et les techniques utilisés par l’autre et échanger des bonnes pratiques. En outre, elle est projetée en tant que marque et collection, tout en lançant simultanément deux groupements d’artisans en République dominicaine et en Haïti, qui seront propriétaires de la marque, ce qui lui assurera une certaine durabilité.
Cette première collection comprendra un catalogue numérique et une plateforme de vente en ligne présentant toutes les pièces disponibles. Elle présentera également les artisans qui les ont créées, ainsi que leurs coordonnées, ce qui permettra aux personnes intéressées par l’acquisition d’une pièce de communiquer directement avec les artistes.
Du côté dominicain, l’ambre et le larimar dominent dans les créations, tandis que les pièces haïtiennes incorporent de la malachite, de la malachite bleue, du jaspe et de la brèche. Certaines pièces intègrent également des déchets de corne et d’os, ainsi que des fragments de noix de coco.
Anny Abatte, commissaire de l’exposition et créatrice de mode, a relevé ce défi en mettant en évidence l’unité, l’engagement et la créativité de deux nations marquées par leur histoire et en combinant habilement leurs objectifs.
“La République dominicaine et Haïti, unies par l’art, présentent une gamme de bijoux faits à la main, démontrant la coexistence non seulement de leurs créateurs, mais aussi de leurs pierres précieuses, métaux, techniques, entre autres. Cela favorise le développement, l’esprit d’entreprise et un impact économique qui se révèle dans la chaîne de valeur, stimulant ainsi l’art caribéen. Cette proposition met l’accent sur la durabilité et une approche respectueuse de l’environnement”, a-t-elle déclaré.
Rencontrer les artisans
“Symbiosis” présente les exposants suivants :
Tipik Creations, née en Haïti, conçoit des accessoires de mode et des articles pour la maison sous sa propre marque, Olga-Nora Lerebours. Inspirés par la nature et caractérisés par des formes et des structures complexes, ils embrassent la durabilité et représentent l’essence de la culture et de l’identité haïtiennes à travers des designs épurés avec des éléments abstraits qui reflètent l’héritage africain et taïno dans chaque pièce fabriquée à la main avec fluidité, équilibre et élégance.
Emmanuel Saincilus, né à Petite Rivière de l’Artibonite, est un artiste qui a dépassé les frontières de l’insularité en participant à plusieurs expositions importantes dans son pays et à l’étranger, notamment aux États-Unis et au Brésil. Ses créations sont d’une grande délicatesse et d’une grande perfection, racontant la diversité de la culture caribéenne à travers la sélection fine des matériaux et les lignes subtiles du design.
Michel Chataigne, l’un des stylistes haïtiens les plus connus, attire depuis 33 ans les femmes les plus exigeantes dans son salon de beauté. Il a lancé sa propre marque de produits de beauté, son école de cosmétologie (Institute Michel Hair Design – 1998), une agence de mannequins (Fashion & Design – 1999) et une ligne de vêtements, de sacs à main, de chaussures/sandales et d’accessoires. L’héritage culturel haïtien et l’influence africaine sont présents dans ses pièces, qui combinent des techniques artisanales haïtiennes ancestrales avec des éléments d’avant-garde et une symétrie dans le design.
Garibaldi Baptiste, né à Pétion-Ville, est passionné par la culture haïtienne et le vodou. Ses pièces montrent que sa source d’inspiration provient d’un mélange d’art africain et d’éléments de l’héritage taïno. La fusion des cultures est perceptible dans le choix des matériaux et la signification symbolique des éléments du design artisanal, contrastant avec des lignes simples, élégantes et épurées qui cherchent à reconstituer l’essence de l’héritage culturel des Caraïbes insulaires.
Fabulous Living, une entreprise haïtienne spécialisée dans la conception de meubles et d’accessoires pour la maison faits à la main, offre une combinaison unique de compétences en matière de design d’intérieur, de conception de produits, de développement international et de gestion d’entreprise. Elle est fière de s’associer à des artisans locaux pour assurer la survie des techniques traditionnelles haïtiennes, partager les connaissances et préserver l’héritage culturel d’Haïti.
Régine Tesserot Fabius, collection “Patrimoine”. La simplicité de l’élégance se manifeste par l’utilisation de matériaux inhérents à la tradition artisanale haïtienne, combinés à des éléments modernes et classiques qui apportent beauté et chaleur.
Ariel Fabius et la collection “Dancing Taino”. Cette collection transmet la joie et la vision magique de l’essence de l’art taïno dans chaque pièce, combinée à l’or et au larimar, évoquant la majesté d’un héritage qui est une partie essentielle de la culture de l’île.
Daphnée K Floréal, une créatrice haïtienne qui a découvert sa passion pour le design dès son plus jeune âge, inspirée par les couleurs vibrantes de sa culture et le relief montagneux unique de sa région. En 2006, elle crée sa ligne de bijoux artisanaux, Bijou Lakay. Les pièces sont fabriquées par des communautés d’artisans en Haïti selon des techniques ancestrales.
Jenny Polanco, une légende du design qui évoque et exalte la beauté culturelle et charismatique de l’île à travers sa proposition, devenant une référence dans l’industrie artisanale latino-américaine. Sa source intemporelle est la culture dominicaine, et son esthétique particulière est représentée par la combinaison de matériaux, réalisant des designs uniques qui capturent l’essence de l’héritage culturel dominicain transmis de génération en génération à travers les liens de la coexistence artisanale.
Giselle Mancebo, une créatrice dominicaine de bijoux faits à la main, caractérisée par l’utilisation de techniques classiques avec une touche de style baroque. Dans ses pièces, elle fait preuve d’une grande maîtrise et d’un grand équilibre dans le choix des éléments à utiliser. Son objectif est de créer des bijoux qui ont une identité, de recréer des expériences mémorables et de mettre en valeur son empreinte de luxe contemporain.
Fátima Polanco. Elle a ouvert sa première boutique physique en 2010, en se concentrant sur la création de bijoux faits à la main avec des designs exclusifs présentant une grande variété de styles, de techniques et de matériaux. Ils évoquent notre histoire pleine de nuances colorées, combinant des pierres indigènes avec un style caractérisé par l’élégance de la propreté en contraste avec un design avant-gardiste et jeune.
Cristina Núñez. Cet artiste dominicain a plus de 20 ans d’expérience dans le travail artisanal. Dans ses créations, les matériaux endémiques de la République dominicaine s’associent souvent de manière audacieuse, donnant vie aux aspects ethniques et indigènes de ses créations. L’héritage culturel dominicain, empreint de folklore et d’exubérance, est mis en valeur, soulignant la liberté de création et l’essence de la tradition.
Bárbara Taveras. Ses créations trouvent leur inspiration dans la mer et dans son imagination féminine, où l’extravagant et l’audacieux fusionnent avec les matériaux indigènes de l’île, mettant en valeur la beauté de la femme caribéenne. L’univers de la féminité est fortement présent, et elle parvient à combiner une technique propre, des pierres indigènes et des éléments dans le but d’élever la beauté de la femme caribéenne.
Gimarie Grullón/ Tiaggi. Avec un style minimaliste, ce créateur de bijoux émergent se concentre sur la combinaison de matériaux indigènes avec une touche de modernité et de fraîcheur sur la scène du design local, visant à exalter l’héritage artisanal dominicain à travers la création d’un style de bijoux distinct représentant le pays.
Gisela María Lozada/ (magasin SHELAIA). Sa passion pour le design s’est développée jusqu’à ce qu’elle la matérialise à travers sa marque, SHELAIA STORE. Elle travaille à la conception de pièces artisanales en utilisant des matériaux indigènes dominicains, et ses pièces incarnent un style contemporain avec une touche de féminité luxuriante.
Jorge Caridad, un artisan animé par sa vocation, marque un avant et un après dans l’histoire du développement de notre industrie artisanale. Il est le fondateur des musées de l’ambre et du larimar et un pionnier de l’internationalisation de l’orfèvrerie dominicaine. En tant que colonne vertébrale de “Symbiosis”, son expérience et sa persévérance deviennent un élément fondamental de l’interprétation des propositions des artisans dominicains et haïtiens dans ce projet ambitieux qui cherche à fusionner le talent des îles et à mettre en valeur les matières premières nobles partagées par Haïti et la République dominicaine.
