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caribbean fashion Archives - Exportation Caraïbes

SANDILOU : vêtements de vacances fabriqués en Haïti

Pièces uniques peintes à la main, dessins reproduits sur des vêtements ou des accessoires de plage, pochoirs, sérigraphies ou teintures, SANDILOU a développé une collection de vêtements de vacances très originale, “Made in Haiti”, qui ne demande qu’à être exportée ! Et c’est ce que Caribbean Export veut aider à réaliser…

Sous la tonnelle de l’atelier de SANDILOU, à Delmas 64, dans l’agglomération de Port-au-Prince, les couleurs chatoyantes des écharpes et des tissus teints flottent au gré de la brise. Ils seront ensuite lavés et séchés au soleil, avant d’être embellis et cousus.

Dans ce grand jardin, qui abrite un arbre centenaire, les membres de l’équipe sont concentrés sur leurs tâches : certains peignent les fonds avec des teintures, d’autres ajoutent des contours au pinceau sur des toiles de tissu teinté tendues sur des cadres. Ils y peignent à main levée et sans dessin préétabli, sur des tissus naturels tels que le coton, le lin ou la rayonne, en utilisant des peintures spéciales pour tissus.

Sandra Russo partage son inspiration pour une collection avec son équipe d’artistes (qui est très familiale : plusieurs générations de la famille peignent ou cousent). C’est à l’équipe d’interpréter l’idée sur la toile….. “Je décide du ton et des couleurs à utiliser et chacun a le champ libre pour livrer une pièce différente… c’est la beauté des pièces uniques faites à la main,” dit-elle joyeusement. Et c’est l’essence même de cette petite marque haïtienne qui veut grandir !

En 2012, Sandra Russo a enregistré SANDILOU en tant qu’entreprise “d’artisanat textile”. Une classification très spécifique, obtenue grâce à sa détermination et qui lui permet d’opérer dans la tranche des taxes et des tarifs de transport prévue pour l’artisanat et non pour le textile.

Elle est immergée dans le monde de la peinture et de l’art depuis son enfance.. ” J’ai été entourée de femmes peintres, à commencer par ma mère, j’ai grandi entourée d’artistes. Cela m’a conduit à poursuivre la peinture, puis à SANDILOU. Pour la petite histoire, ce nom est la combinaison de mon surnom et de celui de ma sœur… donné par un membre de la famille qui ne pouvait jamais nous différencier, alors il nous a combinées en un seul surnom… “, conclut-elle en riant. La petite marque reflète l’éducation de son propriétaire : elle propose son art pictural sur plusieurs matières textiles, toute une gamme de vêtements et d’accessoires de plage, des vêtements de loisirs, mais aussi des articles de maison tels que des nappes et une collection de coussins, tous plus colorés les uns que les autres. De nombreuses techniques différentes sont utilisées : tie-dye, pochoirs, sérigraphie, aérographie, impression… Tout cela contribue à faire des collections de SANDILOU des œuvres d’art très originales et uniques, peintes à la main sur des foulards (leurs meilleures ventes) ou reproduites sur des serviettes de plage et des coussins.

Lorsque des accessoires et des vêtements originaux sont produits sur une île, le défi consiste à les exporter. Pour SANDILOU, comme pour de nombreux créateurs haïtiens, le marché local est toujours un laboratoire utile pour tester les produits, mais seule l’exportation peut garantir une véritable croissance. C’est dans cette optique, et notamment pour favoriser une connexion avec le marché de la République Dominicaine (RD), que Caribbean Export, par le biais d’un programme financé par la composante d’appui au commerce et au secteur privé du programme binational HT-RD dans le cadre du 11ème Fonds Européen de Développement (FED) de l’Union Européenne, tente, depuis plusieurs années, d’orienter et d’accompagner la chaîne de valeur des entreprises artisanales, dont SANDILOU. Le COVID 19 a ralenti ces projets, mais les réunions ont finalement abouti grâce à la présentation virtuelle de plusieurs entreprises haïtiennes à des acheteurs potentiels du pays voisin. La rencontre avec la société Jenny Polanco a permis à SANDILOU de présenter ses échantillons à une marque déjà bien implantée en RD. Sandra Russo a également travaillé sur le projet Symbiose, un autre programme initié par Caribbean Export, qui a réuni les deux pays sur un stage de création de bijoux, pour habiller les modèles qui présenteront ces œuvres lors d’une exposition qui devrait avoir lieu en 2022.

 

En attendant que les opportunités se concrétisent de ce côté de l’île, SANDILOU travaille sur son site internet et ses outils marketing, grâce à une subvention directe obtenue dans le cadre du programme de soutien au développement du secteur privé de Caribbean Export. “Nous avons produit nous-mêmes une courte vidéo et un site web et nous allons améliorer ou développer des outils de marketing et de communication plus pertinents et plus actuels pour aborder le marché. Avec des caftans, des écharpes, des robes de plage et des serviettes colorées, notre collection est vraiment un produit typique du style villégiature et loisirs, et les Caraïbes sont l’une des régions les plus réceptives à ce type de produit. Cependant, ce marché a radicalement changé en raison de COVID-19 : certaines stations et magasins ont disparu, et d’autres émergent”. explique Sandra Russo, convaincue que le véritable défi aujourd’hui est de conquérir ces nouveaux acteurs.

Les Caraïbes constituent un marché essentiel, la République dominicaine reste à explorer, notamment dans son volet stations balnéaires et hôtels, et aux États-Unis, les boutiques et marchés des musées offrent déjà des opportunités intéressantes. SANDILOU vient de créer une collection qui sera présentée cet été au “Artisan Marketplace” de la Smithsonian Institution. Sandra se souvient avec nostalgie des foires qui avaient lieu dans toutes les îles des Caraïbes jusqu’à l’arrivée de COVID-19 : “C’est le véritable lieu de rencontre entre les acheteurs et les artisans. Certaines choses se font en ligne, mais nous, les insulaires, nous avons besoin du contact humain, nous avons besoin de sentir les matériaux, de nous rencontrer en chair et en os… pour savoir à qui nous avons affaire. “ Le principal défi pour la petite entreprise haïtienne en 2022 sera donc de trouver des moyens de présenter ses collections et de pénétrer les marchés. Avec une collection d’environ 2 000 à 3 000 dessins originaux dans son inventaire, SANDILOU ne manquera pas d’inspiration et est prêt à relever le défi !

Le cœur et la semelle : les fabricants régionaux de chaussures veulent impressionner à la “foire d’automne” du Royaume-Uni

Noël approche et les détaillants du monde entier se préparent à la période dite du “trimestre d’or”, entre octobre et décembre, durant laquelle les ventes connaissent traditionnellement un pic.

Il s’agit d’une période importante pour les magasins du monde entier, qui implique généralement une préparation intense de la ruée, notamment la participation à des salons professionnels et la recherche de produits que les agents d’achat espèrent faire aimer à leurs clients.

Au Royaume-Uni, l’un des plus grands salons de la vente au détail se tient juste avant que la saison des fêtes ne batte son plein. Autumn Fair” est un événement de quatre jours qui se tiendra à Birmingham du 4 au 7 septembre et qui est présenté comme “un centre dynamique où les idées fleurissent et où la communauté, la connexion et la collaboration prospèrent”.

Autumn Fair propose quatre destinations d’achat distinctes – Home, Gift, Moda (mode) et Design & Source – où plus de 600 exposants espèrent attirer l’attention des principaux acheteurs et détaillants à la recherche de produits exceptionnels et inhabituels pour “épater” leurs clients.

L’agence de développement des exportations des Caraïbes et l’Union européenne soutiennent dix créateurs régionaux de vêtements pour femmes, de bijoux et de chaussures qui se rendent au Royaume-Uni pour participer à cet important événement industriel.

Parmi les participants figurent trois marques de chaussures bien établies, Catori de la Barbade, FETE-ish de Sainte-Lucie et SANDILOU d’Haïti.

Le Catori’s Barbados a été créé par Carson et Twena Cumberbatch, un couple de femmes, et porte le nom de leurs deux filles, Cara et Tori.

Carson répare des chaussures et des sacs depuis près de 30 ans et a ouvert son propre bar à talons et atelier de réparation de chaussures à Bridgetown, la capitale de la Barbade, en 2003.

Quelques années plus tard, lorsque Carson a eu besoin d’une paire de sandales, il a décidé de concevoir et de fabriquer une paire à la main à partir de rien, et à partir de là, son modèle commercial s’est étendu pour inclure des chaussures sur mesure pour hommes et femmes.

Depuis lors, Carson a considérablement élargi son répertoire et conçoit et fabrique désormais une gamme complète d’accessoires en cuir, notamment des ceintures, des sacs à main, des sacs, des portefeuilles, des porte-passeports, des étuis pour téléphones portables et des portefeuilles d’affaires.

Les années passées par Carson à réparer des chaussures et des sacs lui ont donné un aperçu inestimable de ce qu’il faut faire pour fabriquer un produit qui durera, en particulier sous les tropiques, où la chaleur fait que les matériaux de qualité inférieure se décollent et se désagrègent rapidement.

Il utilise des matériaux résistants comme la toile de jute et le denim pour améliorer la longévité, avec des poignées en bambou pour les sacs et des détails cousus en anneau de laiton sur les chaussures.

M. Carson attribue également à une formation supplémentaire sur la fabrication de chaussures et la confection de sacs, qu’il a suivie en Colombie, le mérite d’avoir amélioré son métier et de lui avoir donné les compétences nécessaires pour fabriquer des articles en cuir chics et élégants, avec une touche caribéenne.

Fete-ish est une entreprise de chaussures personnalisées fondée en 2019 par Kayle Cassius, un entrepreneur autodidacte de Sainte-Lucie.

Kayle a commencé à concevoir et à fabriquer des sandales en cuir en tant qu’activité secondaire, mais elle en a fait une entreprise à part entière lorsque l’intérêt pour ses chaussures sur commande a dépassé le cadre de sa famille et de ses amis proches.

Fete-ish est différent des produits de masse ou des fabricants à grande échelle, car Kayle travaille en collaboration avec ses clients pour concevoir des sandales qui reflètent leur personnalité, leurs préférences en matière de couleurs et leur style personnel.

Elle affirme que sa marque représente “l’unicité, l’individualité, la beauté et la force”, et ces valeurs influencent chaque paire de sandales qu’elle crée, ainsi qu’un sentiment “artistique et fantaisiste” qui s’inspire à 100% des charmes de la vie dans les Caraïbes.

En tant qu’amoureuse des chaussures, Kayle est particulièrement fière du fait que ses chaussures sont construites pour durer, et grâce à cela, ainsi qu’à son œil pour chaque détail et sa volonté de satisfaire le client, elle a reçu de nombreuses commandes répétées.

Fete-ish a fait l’objet d’articles dans Elle Magazine, dans le magazine de bord de la compagnie aérienne LIAT, Caribbean Beat, Tropical Traveller, et dans plusieurs autres publications régionales, et Kayle prévoit de faire de sa marque un nom connu dans le monde entier.

Sandilou est un projet passionné de la femme d’affaires haïtienne Sandra Russo. Elle a lancé l’entreprise avec son mari Fred en 2012, et travaille actuellement aux côtés d’une équipe de 10 artistes pour donner vie à ses créations.

Principalement axé sur les vêtements de villégiature, les articles d’ameublement, les serviettes de plage. et des tongs, Sandilou propose des produits peints à la main qui expriment la joie de vivre antillaise et l’amour pour tout ce qui est coloré et exubérant.

Toutes les créations de Sandilou commencent par un croquis sur un tissu vierge comme la rayonne, le coton et le lin, puis l’artiste peint à main levée en utilisant des colorants, des sérigraphies et de la peinture directement sur la “toile” et l’article prend forme naturellement.

Chaque article est différent selon la personne qui l’a peint. Certains artistes préfèrent les concepts abstraits ou organiques, tandis que d’autres s’inspirent de l’imagerie folklorique et traditionnelle haïtienne. Une équipe locale de couturières ajoute parfois des appliques et des broderies.

Sandra explique : “Nous ne sommes pas une maison de mode avec des collections. Nous produisons des vêtements faciles à porter, tout comme les Caraïbes – nous sommes heureux et faciles à vivre, nous sommes un style de vie qui est une fête visuelle, sans effort, avec peu de stress et sans être pressé de changer ce qui est confortable.

“Nous profitons encore des moments avec la nature, les amis, la famille (proche et élargie) et nous nous amusons au carnaval, où le temps a un autre rythme et où la lumière rend tout beau.”

La mode caribéenne veut voler la vedette à l’événement phare du commerce de détail au Royaume-Uni

Audacieux, lumineux et séduisant ! La mode des Caraïbes est aussi expressive que la région dont elle provient et tout aussi captivante.

On trouve des designers sur tous les rivages, d’Anguilla aux îles Turks et Caicos, et de nombreux créateurs caribéens s’inspirent de la vitalité qui les entoure, à savoir les personnes, les lieux, la nourriture, l’histoire, l’art et la culture qui s’entremêlent pour raconter l’histoire distincte de chaque île.

En septembre, quatre créateurs de vêtements pour femmes des Caraïbes, avec le soutien de Caribbean Export et de l’Union européenne, auront l’occasion de présenter leur point de vue unique sur la mode sur le principal marché britannique de la maison, des cadeaux et de la mode, ” Autumn Fair “.

En exposant à la foire d’automne de Birmingham, ces entrepreneurs régionaux de la mode disposeront de la plate-forme idéale pour entrer en contact avec des acheteurs et des détaillants influents du Royaume-Uni, d’Europe et du monde entier, à la recherche de produits qui sortent du lot.

Faisons connaissance avec les trois designers qui seront présents à la Foire d’automne.

Theodore Elyette est un designer primé à plusieurs reprises aux Bahamas. Il a grandi dans un foyer créatif et a commencé à dessiner à l’âge de 13 ans, après avoir passé de nombreuses journées dans l’usine textile de sa mère.

La marque TE de Theo propose des vêtements à la silhouette fluide et insulaire, sophistiqués, féminins et modernes.

Theo aime les couleurs, les textures et les imprimés, et cela se ressent dans ses créations personnalisées très recherchées qui ont orné plusieurs célébrités, notamment l’actrice et chanteuse britannique Cynthia Erivo, les stars de Real Housewives of Atlanta Eva Marcille et Porsha Williams, et la chanteuse des Destiny’s Child Michelle Williams.

Reconnu comme l’un des labels les plus célèbres et les plus reconnaissables des Bahamas,
Theo a travaillé aux côtés de certains des plus grands stylistes de mode du secteur et a figuré dans le magazine Essence, Cosmopolitan Philippines et Vogue Italia.

En 2018, Theo est également entré dans l’histoire lorsqu’il est devenu le premier designer bahaméen à présenter sa mode au palais de Buckingham devant un public royal qui comprenait la duchesse de Cambridge.

Theo est un fier Bahamien et a récemment conçu une collection de vêtements de villégiature avec le sérigraphe local “Bahama Hand Prints”, qui reflète son amour pour la culture joyeuse de son île.

La ligne de vente au détail comprend des robes, des hauts et des pantalons dans des tissus flottants et confortables, ainsi qu’un imprimé bleu et blanc accrocheur avec des coquillages et des tortues de mer. Tous les tissus sont imprimés selon des méthodes traditionnelles dans une usine des Bahamas et cousus à la main par la population locale.

Kimon Baptiste-St. Rose est un créateur de mode autodidacte originaire de Saint-Vincent-et-les-Grenadines.

Elle a lancé sa ligne primée Kimmystic.Clo en 2007, alors qu’elle travaillait encore comme comptable junior. Le travail de jour de Kimon a initialement financé sa passion, mais après avoir été licenciée en 2012, elle a décidé de devenir une créatrice de mode à plein temps, et n’a pas regardé en arrière depuis !

Kimon s’enorgueillit de produire des vêtements sur mesure et de prêt-à-porter qui sont “fonctionnels, intemporels et polyvalents” tout en dégageant un chic caribéen.

La clientèle de Kimon est aussi diversifiée que son inspiration, qu’il s’agisse d’une diplômée d’université chic, d’une professionnelle du monde des affaires ou d’une mère de famille branchée toujours en mouvement. Selon Kimon, la femme Kimmystic.Clo est “bien dans sa peau et veut être bien dans ses vêtements”.

Toutes les créations de Kimon sont respectueuses de l’environnement et fabriquées à partir de tissus 100% coton ou 100% lin. La marque est actuellement disponible pour les clients internationaux en ligne et au niveau régional via un magasin phare à Saint-Vincent et un petit réseau de détaillants à la Barbade, à Sainte-Lucie, à Antigua, à Anguilla et à la Jamaïque.

Kimon est convaincue que sa marque peut devenir une puissance internationale de la mode, mais elle souhaite conserver les installations de production à Saint-Vincent-et-les-Grenadines afin de fournir des emplois à la population locale.

Loud by Afiya (également connue sous le nom de Loud) a été officiellement lancée en 2012 par la créatrice trinidadienne Afiya Bishop en tant que ligne de bijoux avant d’évoluer vers une marque de vêtements en ligne.

Afiya a toujours eu l’œil pour la mode et a étudié la gestion de la mode à l’université de Trinité-et-Tobago. Elle a également travaillé en tant que styliste indépendante sur des tournages commerciaux et des émissions de télévision avec des artistes locaux, tout en conservant son poste à temps plein de responsable marketing.

Les vêtements d’Afiya sont faits de couleurs vives et de tissus imprimés et comprennent des accessoires, des hauts, des pantalons, des shorts, des t-shirts, des robes, des pulls, des grenouillères et des caftans. Ils sont disponibles dans sa boutique à Trinidad ou sur un site web de commerce électronique pour les clients régionaux et internationaux.

S’adressant à la “superwoman des temps modernes”, Afiya décrit Loud comme une “marque d’émancipation féminine”, soigneusement conçue pour que chaque cliente se sente forte, confiante et fabuleuse, quelle que soit sa taille ou sa forme.

Afiya est toujours à la recherche de moyens nouveaux et excitants pour développer sa marque, notamment en ayant une section dans le Carnaval de Trinidad, des boutiques pop-up en Amérique, en Jamaïque et à la Barbade, et en lançant un brunch annuel Afrobeats.

La présence de Loud sur les médias sociaux est fortement établie avec plus de 27 000 followers combinés sur Facebook et Instagram. Ils sont attirés par l’esthétique africaine et caribéenne d’Afiya, qui allie un confort décontracté à une élégance insulaire inimitable.

ATELIER CALLA : Intemporel et sans frontières

Quand une passion devient un métier et que les matériaux se combinent pour soutenir la créativité et la qualité… L’Atelier Calla s’efforce sincèrement d’attirer les marchés, avec les Caraïbes en tête ! Caribbean Export entend soutenir la démarche de l’entreprise et aider l’Atelier Calla à profiter des opportunités offertes par la région.

Lorsque Christelle Chignard Paul a commencé à imaginer des bijoux et des accessoires en corne ou en bois, c’était plus un hobby qu’un métier. Élevée en Belgique, chaque séjour en Haïti était pour elle l’occasion de retrouver les perles et les matériaux que les artisans traditionnels utilisaient pour produire toutes sortes de souvenirs. qui a habité sa mémoire d’enfant.

En 1998, lorsqu’elle est retournée dans son pays, elle a réalisé les immenses possibilités qu’offraient ces matériaux. En 2007, elle a lancé un petit atelier de production, fabriquant des pièces principalement en corne de bœuf, qu’elle assemble elle-même. Après le tremblement de terre, sollicitée par des artisans en détresse, elle a décidé de créer officiellement l’Atelier Calla en 2011.

Paradoxalement, cette catastrophe marque un tournant dans la carrière de Christelle et dans l’avenir de l’Atelier Calla. Donna Karan est venue visiter Haïti, qui était alors en ruines, et a été séduite par l’approche et les produits de Calla. Elle a découvert l’aspect brûlé des cornes que les artisans ont retiré par polissage et que Christelle conserve dans ses créations. La créatrice américaine a ajouté sa touche personnelle à cette technique en travaillant avec l’atelier Calla sur des collections originales. Cela a donné une nouvelle visibilité à Haïti et à son potentiel artistique.

Une vitrine… c’est exactement ce dont l’artisanat créatif haïtien a besoin, et encore plus celui de l’Atelier Calla, dont les productions raffinées, contemporaines et même intemporelles séduisent un public international. L’Atelier Calla est déjà passé de la bijouterie aux accessoires de table, qui associent avec goût les pièces nobles qu’il transforme. Et c’est un succès ! Dans l’atelier de la rue du Centre, au cœur du centre-ville de Port-au-Prince, douze personnes, dont cinq artisans, travaillent avec Christelle. Trois jeunes femmes travaillent à l’assemblage et à la finition des produits avant qu’ils ne soient expédiés. Elle leur enseigne le contrôle de la qualité et l’importance d’être cohérent dans la mise au point des produits et de leur emballage.

L’Atelier Calla se développe grâce à l’innovation, en se concentrant sur la recherche et la qualité. “La corne est un matériau vivant, qui évolue en fonction de la quantité d’humidité. Il faut trouver la bonne colle et les bons matériaux”, explique l’entrepreneur, qui investit continuellement dans la créativité, la qualité et la durabilité. Ses créations sont souvent copiées, ce qui est l’un des défis qu’elle doit relever en Haïti. Sa stratégie consiste toutefois à passer à un autre produit lorsque le marché est inondé de copies, souvent de moindre qualité.

Après la visite de Donna Karan, c’est Macy’s, le célèbre détaillant américain, qui s’est intéressé aux produits de l’Atelier Calla. À cette époque, vers 2015, le leitmotiv du pays était “Open for Business” et Haïti bourdonnait d’activités et d’ONG. C’est alors que l’Atelier Calla a fait la connaissance d’Artisan Business Network (ABN), une ONG qui l’a emmenée à une foire à New York et lui a fait découvrir le marché américain. “Participer à une foire vous donne une certaine crédibilité. Il faut avoir les moyens de participer et d’avoir des stocks. Cela reflète le sérieux de l’entreprise. C’est un secteur où il faut voir, toucher, rencontrer et s’assurer que l’interlocuteur est là pour longtemps”, explique l’entrepreneur.

L’Atelier CALLA exportait ses produits tout en satisfaisant le marché local qui appréciait sa créativité, lorsque COVID est arrivé et a mis un obstacle à son expansion…

À cette époque, l’Atelier Calla travaillait sur une collection binationale, dans le cadre du projet Symbiose, initié par Caribbean Export. L’initiative rassemble des étudiants et des designers autour de la bijouterie.

Caribbean Export soutient également un autre projet qui permettra à Christelle de prendre pied sur le marché dominicain, par le biais d’un programme financé par le volet commerce et soutien au secteur privé du programme binational HT-RD dans le cadre du 11e Fonds européen de développement (FED) de l’Union européenne.

Invité à une formation en graphisme numérique pour les bijoux, l’Atelier CALLA a rencontré les représentants de Jenny Polanco. Il y a eu un déclic ! La marque dominicaine a été séduite par l’aspect contemporain des créations de Calla, qui se démarquent de la connotation souvent très ethnique ou folklorique de l’artisanat local. La combinaison de matériaux traditionnels tels que la corne et le bois avec des lignes modernes et des designs tendance, qui plaisent à un large éventail de cultures, a fait mouche. Atelier Calla a reçu une commande d’échantillons, puis une commande test d’accessoires de table : ronds de serviette, couteaux et plateaux à fromage. “C’est une grande chance de pouvoir travailler avec l’équipe de Jenny Polanco. Leur ouverture d’esprit, leurs encouragements à apporter une touche sophistiquée et luxueuse à la collection….. Ils m’ont fait confiance et je pense les avoir convaincus de notre capacité à créer et produire des accessoires sous la marque Polanco.”

L’Atelier Calla a saisi l’opportunité offerte par cette première commande et poursuivra la collaboration artistique en proposant ses propres créations, et en réalisant des produits qui reflètent le style et l’esthétique spécifique des collections de la marque dominicaine. La petite entreprise haïtienne est habituée à fabriquer pour des designers étrangers. Environ 30 % de sa production est destinée à ces marques sur le marché américain, le marché d’exportation le plus porteur pour Atelier Calla. Pour répondre à cette demande et à ces commandes, ” le plus grand défi aujourd’hui est l’approvisionnement en matières premières et la hausse des coûts de l’énergie et des transports, qui touche tout. Chaque fois que nous nous relevons après un obstacle, un autre impondérable se présente à nous”, déclare Christelle Chignard Paul. Mais le petit atelier a su se construire une image et une réputation qui lui permettent d’envisager une réelle expansion régionale et internationale. L’important est d’être connu et représenté, de trouver des opportunités et de participer à des salons à l’étranger. Dans notre région très prometteuse des Caraïbes, le premier pays que nous avons conquis est la République dominicaine !

Rencontrez le designer – Ilashan

Ilashan, the Brand

Owner/ Designer – Indira Moss

The Caribbean is bursting with beauty, and is a source of inspiration for designer Indira Moss. Owner of the Bahama-based fashion brand Ilashan.

From a very young age, Indira knew she wanted to work in the fashion industry and was focused on making it a reality. That reality turned into her collection of resort wear and custom dresses for special occasions, designed and crafted under her brand Ilashan.

The Ilashan website shows Indira’s natural talent as a designer. Each design is complemented with a unique embellishment and her love of vibrant fabric colours are a recurring feature with many of her creations.

Ilashan’s Inspiration

Two piece gown inspired by the petals of the double hibiscus made of a combination of two shades of red shantung fabric. Trumpet skirt. Strapless bodice made of over 90 individual pieces of fabric. Contrasting corded lace applique at waistline. 

The rich island tones in her designs reflect Indira’s source of inspiration. The plants, trees, flowers and creatures found in the Caribbean, are just some of the colourful elements that influence Indira when creating her collections. Caribbean nature is her muse.

Ilashan’s custom designs are made with consideration for her client’s preference of style and body type to ensure they are comfortable.

“My ideal customer is a woman that is not afraid to be noticed, likes fashion with an artistic flare, embraces her own personal style, and knows that they can be stunningly dressed at any shape or size.”

The Ilashan brand is a great representation of Indira’s skills as a designer who can create designs for different types of occasions. Her ready-to-wear dress collection can be worn to a casual event or as a beach cover-up. Her custom designs have proven her talents in creating unique features that complement the outfit and the client’s silhouette.

A satisfied client is what Indira enjoys most as a designer and her goal is to expand Ilashan’s operations to include an in-house manufacturing facility. She would also like to continue offering couture pieces for international clients.

Providing an Educational and Creative Space

In addition to creating her own designs, Indira shares her expertise with young people through her sewing and fashion classes. Her role, when teaching her classes, connects her with up and coming talented designers. Offering this creative space is valuable as Indira is able to inspire her students that a career in fashion is possible.

The Caribbean Fashion Industry’s Future

Enchanting long sleeve A-line gown of ivory and gold embroidered lace. Pleated skirt with a Sweep rain.  Front and Back V-Neck.

Her views on the future of the Caribbean fashion industry are optimistic, as she believes designers from the region have the ability to receive recognition on an international scale.

As an experienced designer with an impressive portfolio of work, the Ilashan brand can carry the torch as a credible contributor to Caribbean fashion.

Rencontrez le créateur – Bijoux et accessoires Rêve

The Brand

Founders: Teasea & Duane Bennett, sibling entrepreneurs of Rêve Jewellery & Accessories

Rêve Jewellery & Accessories is an award-winning family owned jewellery brand by sibling entrepreneurs Duane and Teasea Bennett.

Rêve Jewellery & Accessories specialise in handmade custom jewellery, sandals as well as their own product line of beauty and skincare products such as perfume fragrances, creams and deodorants.

Based in Kingston Jamaica, Duane and Teasea launched their brand in 2006. Over the years, they have steadily grown their customer-base whom they affectionately refer to as “RÊVEllers”.

Turning A Dream into a Reality

The word Rêve is french for Dream and the duo have successfully combined their expert skills to make their passion for the arts a reality.

As the Director of Concept & Design, Duane is a master at creating unique jewellery and prides himself on his ability to craft original pieces for RÊVEllers to enhance their outfit.

Teasea’s role as Director of Sales & Marketing has taken the Rêve Jewellery & Accessories brand beyond Jamaica, with their pieces being featured in international publications and TV shows. The brand also has a strong online presence with an online store that ships internationally, Facebook, Instagram and YouTube channels as well as a five-star rating on TripAdvisor.

In addition to offering high quality products, Duane and Teasea have been instrumental in giving back to their community as well as providing a platform for other entrepreneurs to promote their own businesses. In 2012, they launched the Reve Wellness Festival, where local small businesses can promote and sell their products alongside their own brand.

Fashion in the Caribbean

Rêve Couture SS19: model Kellon is wearing -Rasta Couture Necklace -Venus Cuffs in Copper & Teal -I’m Plastic Ear Rings -Framed, lens less Bronze glasses 

As a company that has grown over the years and gained international attention, there is no doubt that brands such as Rêve Jewellery & Accessories can make a great impact on a global scale.

Teasea’s confidence in her company and the region’s talent is justified.

“It’s very exciting and we feel very optimistic about the future. I believe it’s a matter of time that more brands including our own will take centre stage and it starts in our own home…Others will desire to be a part of what we are offering.”

Building a Global Brand

‘Follow Di Arrow’ Strap Leather Sandals in colour, POP of Orange

Teasea and Duane are determined to keep up the momentum of growth for Rêve Jewellery & Accessories. Their vision for the future is crystal clear as Teasea states:

“We are laser focused on our mission and vision of being a top Jamaican (Caribbean) global renowned jJewellery and accessories brand delivering authenticity, quality and positivity to all stakeholders, community and environment.”

The team has been diligent in their business goals, whilst nurturing their customers along the way. The result has been the expansion of their products (body butters and natural oils) and a community of RÊVEllers who are loyal to the brand.
Rêve Jewellery & Accessories are on the right track for growth as they have proven they are adaptable and responsive to gaps in the market. This Jamaican company is a great example of how to build a successful brand.