SANDILOU: Ropa de resort hecha en Haití

Piezas únicas pintadas a mano, dibujos reproducidos en la ropa o en los accesorios de playa, plantillas, serigrafías impresas o tintes, SANDILOU ha desarrollado una colección de prendas de vestir de resort muy original, “Made in Haiti”, ¡que sólo espera ser exportada! Y esto es lo que Caribbean Export quiere ayudar a hacer realidad…

Bajo la pérgola del taller de SANDILOU en Delmas 64, en el área metropolitana de Puerto Príncipe, los colores brillantes de los pañuelos y las telas teñidas revolotean con la brisa. A continuación se lavarán y secarán al sol, antes de embellecerlas y coserlas.

En este gran jardín, que alberga un árbol centenario, los miembros del equipo están concentrados en sus tareas: unos pintan los fondos con tintes, otros añaden contornos con pinceles sobre lienzos de tela teñida tensados sobre bastidores. Aquí pintan a mano alzada y sin dibujo preestablecido, sobre tejidos naturales como el algodón, el lino o el rayón, utilizando pinturas especiales para tejidos.

Sandra Russo comparte su inspiración para una colección con su equipo de artistas (que es muy familiar: varias generaciones de la familia pintan o cosen). El equipo se encarga de interpretar la idea en el lienzo …. “Yo decido el tono y los colores que se van a utilizar y cada uno tiene vía libre para entregar una pieza diferente… esa es la belleza de las piezas únicas hechas a mano,“, dice alegremente. ¡Y esa es la esencia de esta pequeña marca haitiana que quiere crecer!

En 2012, Sandra Russo registró SANDILOU como empresa de “artesanía textil”. Una clasificación muy específica, obtenida gracias a su determinación y que le permite operar dentro de la franja de impuestos y tarifas de transporte establecidas para la industria artesanal y no para la textil.

Ha estado inmersa en el mundo de la pintura y el arte desde la infancia. “Estuve rodeada de mujeres pintoras, empezando por mi madre, crecí rodeada de artistas. Esto me llevó a dedicarme a la pintura, y luego a SANDILOU. Para que conste, este nombre es la combinación de mi apodo y el de mi hermana… dado por un familiar que nunca pudo distinguirnos, así que nos combinó en un solo apodo…”, concluye con una carcajada. La pequeña marca refleja la formación de su propietario: ofrece su arte pictórico en diversos materiales textiles, toda una gama de ropa y accesorios de playa, prendas de ocio y también artículos para el hogar, como manteles y una colección de cojines, a cada cual más colorido. Se utilizan muchas técnicas diferentes: tie-dye, plantillas, serigrafía, aerografía, impresión… Todo ello contribuye a que las colecciones de SANDILOU sean obras de arte muy originales y únicas, pintadas a mano en pañuelos (sus más vendidos) o reproducidas en toallas de playa y cojines.

Cuando se producen accesorios y prendas originales en una isla, el reto es exportarlos. Para SANDILOU, como para muchos diseñadores haitianos, el mercado local es siempre un laboratorio útil para probar los productos, pero sólo la exportación puede garantizar un crecimiento real. Es a través de esta lente, y en particular para fomentar una conexión con el mercado de la República Dominicana (RD), que Caribbean Export, a través de un programa financiado por el componente de apoyo al comercio y al sector privado del programa binacional HT-RD en el marco del 11º Fondo Europeo de Desarrollo (FED) de la Unión Europea, ha intentado, durante varios años, orientar y ayudar a la cadena de valor de las empresas de artesanía, incluida SANDILOU. La COVID 19 frenó estos planes, pero las reuniones finalmente se concretaron con la presentación virtual de varias empresas haitianas a potenciales compradores del país vecino. El encuentro con la empresa Jenny Polanco permitió a SANDILOU presentar sus muestras a una marca ya bien establecida en la RD. Sandra Russo también trabajó en el proyecto Symbiose, otro programa iniciado por Caribbean Export, que reunió a los dos países en un curso de formación en diseño de joyas, para vestir a los modelos que presentarán estos trabajos durante una exposición que debería tener lugar en 2022.

 

A la espera de que las oportunidades se materialicen en este lado de la isla, SANDILOU está trabajando en su página web y en sus herramientas de marketing, gracias a una subvención directa obtenida del Programa de Apoyo al Desarrollo del Sector Privado de Caribbean Export. “Nosotros mismos hemos producido un breve vídeo y un sitio web, y mejoraremos o desarrollaremos herramientas de marketing y comunicación más relevantes y actualizadas para abordar el mercado. Con caftanes, pañuelos, vestidos de playa y toallas de colores, nuestra colección es realmente un producto típico del estilo resort-wear y del ocio, y el Caribe es una de las regiones más receptivas a este tipo de producto. Sin embargo, este mercado ha cambiado drásticamente debido a COVID-19: algunos complejos y tiendas han desaparecido, y otros están surgiendo”. explica Sandra Russo, convencida de que el verdadero reto actual es conquistar a estos nuevos actores.

El Caribe es un mercado esencial, la República Dominicana está por explorar, especialmente en su componente de resorts y hoteles, y en Estados Unidos, las tiendas de los museos y los mercados ya ofrecen interesantes oportunidades. SANDILOU acaba de crear una colección que se presentará este verano en el “Artisan Marketplace” de la Smithsonian Institution. Sandra recuerda con nostalgia las ferias que se celebraban en todas las islas del Caribe hasta la llegada de COVID-19: “Este es el verdadero punto de encuentro entre compradores y artesanos. Algunas cosas se hacen online, pero los isleños necesitamos el toque humano, necesitamos sentir los materiales, conocer en carne y hueso… saber con quién estamos tratando” Así pues, el principal reto para la pequeña empresa haitiana en 2022 será encontrar la forma de presentar sus colecciones y penetrar en los mercados. Con una colección de aproximadamente 2.000 a 3.000 diseños originales en su inventario, a SANDILOU no le faltará la inspiración y está dispuesta a aceptar el reto.

Corazón y suela: los fabricantes regionales de calzado aspiran a impresionar en la “Feria de Otoño” del Reino Unido

Se acerca la Navidad y los minoristas de todo el mundo se preparan para el llamado “trimestre de oro”, entre octubre y diciembre, cuando tradicionalmente las ventas se disparan.

Se trata de un momento importante para las tiendas de todo el mundo y suele implicar una intensa preparación para las prisas, que incluye la asistencia a ferias comerciales y la búsqueda de productos que los agentes de compras esperan que les gusten a sus clientes.

En el Reino Unido, una de las mayores ferias del comercio minorista se celebra justo antes de que la ajetreada temporada festiva entre en pleno apogeo. La “Feria de Otoño” es un evento de cuatro días en Birmingham, del 4 al 7 de septiembre, que se anuncia como “un centro vibrante donde florecen las ideas y prosperan la comunidad, la conexión y la colaboración”.

La Feria de Otoño cuenta con cuatro destinos de compra distintos -Hogar, Regalo, Moda y Diseño y Fuente- en los que más de 600 expositores esperan atraer la atención de los principales compradores y minoristas que buscan productos excepcionales e inusuales para “sorprender” a sus clientes.

La Agencia de Desarrollo de las Exportaciones del Caribe y la Unión Europea apoyan a 10 diseñadores regionales de ropa de mujer, joyas y zapatos que viajan al Reino Unido para participar en este importante evento del sector.

Entre los asistentes se encuentran tres marcas de calzado establecidas, Catori de Barbados, FETE-ish de Santa Lucía y SANDILOU de Haití.

Catori’s Barbados fue fundado por el matrimonio Carson y Twena Cumberbatch, y lleva el nombre de sus dos hijas Cara y Tori.

Carson lleva casi 30 años reparando zapatos y bolsos, y en 2003 abrió su propio bar de tacones y taller de reparación de calzado en Bridgetown, la capital de Barbados.

Unos años más tarde, cuando Carson necesitaba un par de sandalias, decidió diseñar y fabricar a mano un par desde cero, y a partir de ahí su modelo de negocio se amplió para incluir zapatos a medida para hombres y mujeres.

Desde entonces, Carson ha avanzado considerablemente en su repertorio y ahora también diseña y fabrica una gama completa de accesorios de cuero, como cinturones, bolsos, carteras, fundas para pasaportes, fundas para teléfonos móviles y carteras de negocios.

Los años que Carson lleva reparando zapatos y bolsos le han proporcionado un conocimiento inestimable de lo que se necesita para construir un producto que dure, especialmente en los trópicos, donde el calor suele hacer que los materiales inferiores se descascarillen y se deshagan rápidamente.

Utiliza materiales resistentes como la arpillera y la tela vaquera para aumentar la longevidad, con asas de bambú para los bolsos y detalles de anillos de latón cosidos en los zapatos.

Carson también atribuye a la formación adicional sobre la fabricación de zapatos y la confección de bolsos que recibió en Colombia la mejora de su oficio y la capacitación para fabricar artículos de cuero elegantes y con clase con un toque caribeño.

Fete-ish es una empresa de calzado personalizado fundada en 2019 por la emprendedora autodidacta de Santa Lucía Kayle Cassius.

Kayle empezó a diseñar y fabricar sandalias de cuero como una actividad secundaria, pero pronto se convirtió en un negocio en toda regla cuando el interés por sus zapatos hechos por encargo fue creciendo más allá de su familia y amigos.

Fete-ish se diferencia de los fabricantes en serie o a gran escala porque Kayle trabaja en colaboración con sus clientes para diseñar sandalias que reflejen su personalidad, sus preferencias de color y su estilo personal.

Dice que su marca representa “la singularidad, la individualidad, la belleza y la fuerza”, y que estos valores influyen en cada par de sandalias que crea junto con una sensación “artística y caprichosa” que se inspira al 100% en los encantos de la vida caribeña.

Como amante de los zapatos, Kayle está especialmente orgullosa de que sus zapatos estén hechos para durar, y por eso, así como por su ojo para cada detalle y su voluntad de complacer al cliente, ha tenido muchos pedidos repetidos.

Fete-ish ha aparecido en la revista Elle, en la revista de a bordo de la aerolínea LIAT, Caribbean Beat, en Tropical Traveller y en varias otras publicaciones regionales, y Kayle planea convertir su marca en un nombre mundialmente conocido.

Sandilou es un proyecto de pasión de la empresaria haitiana Sandra Russo. Empezó el negocio con su marido Fred en 2012, y actualmente trabaja junto a un equipo de 10 artistas para dar vida a sus diseños.

Principalmente se centra en la ropa de playa, el mobiliario y las toallas de playa. y chanclas, Sandilou ofrece productos pintados a mano que expresan la irrestricta “alegría de vivir” caribeña y el amor por todo lo colorido y exuberante.

Todos los diseños de Sandilou comienzan como un boceto en una tela en blanco, como el rayón, el algodón y el lino, y luego el artista pinta a mano alzada utilizando tintes, serigrafía y pintura directamente sobre el “lienzo” y el artículo toma forma de forma natural.

Cada artículo es diferente dependiendo de quién lo haya pintado. Algunos artistas prefieren conceptos abstractos u orgánicos, mientras que otros se inspiran en la imaginería folclórica y tradicional haitiana, y un equipo local de costureras añade a veces apliques y bordados.

Sandra explica: “No somos una casa de moda con colecciones. Producimos ropa fácil, como el Caribe: somos felices y fáciles, somos un estilo de vida que es una fiesta visual, sin esfuerzo, con poco estrés y sin prisa por cambiar lo que es cómodo.

“Seguimos disfrutando de los momentos con la naturaleza, los amigos, la familia (cercana y extensa) y divirtiéndonos en el carnaval, donde el tiempo tiene otro ritmo y la luz lo embellece todo”.

La moda caribeña aspira a ser el centro de atención en el principal evento comercial del Reino Unido

Atrevido, brillante y seductor. La moda caribeña es tan expresiva como la región de la que procede e igual de cautivadora.

Hay diseñadores en todas las costas, desde Anguila hasta Turcas y Caicos, y muchos creativos caribeños se inspiran en la vitalidad de la gente, los lugares, la comida, la historia, el arte y la cultura que se entrelazan para contar la historia de cada isla.

En septiembre, cuatro diseñadores caribeños de ropa de mujer, con el apoyo de Caribbean Export y la Unión Europea, tendrán la oportunidad de mostrar su singular perspectiva de la moda en el principal mercado de venta de productos para el hogar, regalos y moda del Reino Unido: “Autumn Fair”.

Exponer en la Feria de Otoño de Birmingham ofrecerá a estos empresarios de la moda de la región la plataforma ideal para conectar con influyentes compradores y minoristas británicos, europeos e internacionales que buscan productos que destaquen entre la multitud.

Conozcamos a los tres diseñadores que asistirán a la Feria de Otoño.

Theodore Elyette es un diseñador de las Bahamas que ha recibido varios premios. Creció en un hogar creativo y empezó a diseñar con sólo 13 años tras pasar muchos días en la fábrica textil de su madre.

La marca ‘TE’ de Theo ofrece prendas con una silueta isleña y fluida que es sofisticada, femenina y moderna.

A Theo le encantan los colores, las texturas y los estampados, y esto se refleja en sus codiciados diseños personalizados que han adornado a varias celebridades, como la actriz y cantante británica Cynthia Erivo, las estrellas de Real Housewives of Atlanta Eva Marcille y Porsha Williams, y la cantante de Destiny’s Child Michelle Williams.

Alabada como una de las marcas más célebres y reconocidas de las Bahamas,
Theo ha trabajado junto a algunos de los principales estilistas de moda de la industria y ha aparecido en Essence Magazine, Cosmopolitan Philippines y Vogue Italia.

En 2018, Theo también hizo historia cuando se convirtió en el primer diseñador bahameño en mostrar su moda en el Palacio de Buckingham ante una audiencia real que incluía a la duquesa de Cambridge.

Theo es un orgulloso bahameño y recientemente ha conceptualizado una colección de ropa de resort con la serigrafía local “Bahama Hand Prints” que incorpora su amor por la alegre cultura de su isla.

La línea de venta incluye vestidos, tops y pantalones en tejidos vaporosos y cómodos, y un llamativo estampado azul y blanco con conchas y tortugas marinas. Todo el tejido se estampa con métodos tradicionales en una fábrica de las Bahamas y es cosido a mano por la población local.

Kimon Baptiste-St. Rosa es una diseñadora de moda caribeña autodidacta de San Vicente y las Granadinas.

Comenzó su galardonada línea Kimmystic.Clo en 2007, cuando aún trabajaba como contable junior. Al principio, el trabajo diurno de Kimon financiaba su pasión, pero después de que la despidieran en 2012, decidió convertirse en diseñadora de moda a tiempo completo, y desde entonces no ha mirado atrás.

Kimon se enorgullece de producir ropa a medida y prêt-à-porter que es “funcional, intemporal y versátil”, a la vez que desprende elegancia caribeña.

La clientela de Kimon es tan diversa como su inspiración, desde una graduada universitaria con clase hasta una profesional de los negocios, o una madre a la moda que siempre está en movimiento. La mujer de Kimmystic.Clo, dice Kimon, se siente “cómoda en su piel y quiere estar cómoda con su ropa”.

Todos los diseños de Kimon son respetuosos con el medio ambiente y están fabricados con tejidos 100% de algodón o 100% de lino. Actualmente, la marca está disponible para los clientes internacionales en línea y a nivel regional a través de una tienda insignia en San Vicente y una pequeña red de minoristas en Barbados, Santa Lucía, Antigua, Anguila y Jamaica.

Kimon cree que su marca puede convertirse en una potencia internacional de la moda, pero quiere mantener las instalaciones de producción en San Vicente y las Granadinas para dar empleo a la población local.

Loud by Afiya (también conocida como Loud) fue iniciada oficialmente en 2012 por la diseñadora trinitense Afiya Bishop como una línea de joyería antes de evolucionar a una marca de ropa al por menor en línea.

Afiya siempre tuvo ojo para la moda y estudió Gestión de la Moda en la Universidad de Trinidad y Tobago. También trabajó como estilista independiente en rodajes de anuncios y programas de televisión con artistas locales, mientras mantenía su puesto a tiempo completo como ejecutiva de marketing.

La ropa de Afiya adopta colores vivos y tejidos estampados y consiste en accesorios, tops, pantalones, shorts, camisetas, vestidos, jerseys, peleles y caftanes que están disponibles en su boutique de Trinidad o a través de un sitio web de comercio electrónico para clientes regionales e internacionales.

Apelando a la “supermujer de hoy en día”, Afiya describe Loud como una “marca de empoderamiento femenino”, cuidadosamente elaborada para que cada clienta se sienta fuerte, segura y fabulosa, independientemente de su tamaño o forma.

Afiya siempre está buscando nuevas y emocionantes formas de desarrollar su marca, como tener una sección en el Carnaval de Trinidad, tiendas pop-up en América, Jamaica y Barbados, y el lanzamiento de un evento anual de Brunch Afrobeats.

La presencia de Loud en las redes sociales está fuertemente establecida con más de 27.000 seguidores combinados en Facebook e Instagram. Se sienten atraídos por la estética caribeña y africana de Afiya, que combina la comodidad informal con la inconfundible elegancia isleña.

ATELIER CALLA: Atemporal y más allá de las fronteras

Cuando una pasión se convierte en una profesión y los materiales se combinan para respaldar la creatividad y la calidad… ¡Atelier Calla se esfuerza al máximo por atraer a los mercados, pensando en el Caribe! Caribbean Export pretende apoyar el enfoque de la empresa y ayudar a Atelier Calla a aprovechar las oportunidades que ofrece la región.

Cuando Christelle Chignard Paul empezó a imaginar joyas y accesorios de cuerno o madera, era más un hobby que una profesión. Criada en Bélgica, cada estancia en Haití era una oportunidad para encontrar las cuentas y los materiales que los artesanos tradicionales utilizaban para producir todo tipo de recuerdos. que habitaba en su memoria infantil.

En 1998, cuando regresó a su país, se dio cuenta de las inmensas posibilidades que ofrecían estos materiales. En 2007 puso en marcha un pequeño taller de producción, realizando piezas principalmente de cuerno de buey, que ella misma montaba. Tras el terremoto, solicitada por artesanos en apuros, decidió fundar formalmente Atelier Calla en 2011.

Paradójicamente, el desastre marcó un punto de inflexión en la carrera de Christelle y en el futuro de Atelier Calla. Donna Karan vino a visitar Haití, que entonces estaba bajo los escombros, y quedó cautivada por el enfoque y los productos de Calla. Descubrió el aspecto quemado de los cuernos que los artesanos eliminaron mediante el pulido que Christelle mantiene en sus creaciones. La diseñadora estadounidense añadió su toque personal a esta técnica trabajando con el taller Calla en colecciones originales. Esto dio una nueva visibilidad a Haití y a su potencial artístico.

Un escaparate… eso es exactamente lo que necesita la artesanía creativa de Haití, y más aún la del Atelier Calla, cuyas producciones refinadas, contemporáneas y ciertamente intemporales atraen a un público internacional. Atelier Calla ya ha evolucionado de la joyería a los accesorios de puesta en escena, que combina con gusto las piezas nobles que transforma. Y es un éxito. En el taller de la calle del Centro, en pleno centro de Puerto Príncipe, trabajan con Christelle doce personas, entre ellas cinco artesanos. Tres mujeres jóvenes trabajan en el montaje y el acabado de los productos antes de su envío. Les enseña sobre el control de calidad y la importancia de ser coherentes a la hora de dar los últimos toques a los productos y en su embalaje.

Atelier Calla crece a través de la innovación, centrándose en la investigación y la calidad. “El cuerno es un material vivo, que evoluciona según la cantidad de humedad. Hay que encontrar el pegamento y los materiales adecuados”, explica el empresario, que invierte continuamente en creatividad, calidad y sostenibilidad. Sus diseños son a menudo copiados, lo que constituye uno de los retos a los que se enfrenta en Haití, pero su estrategia consiste en pasar a otro producto cuando el mercado está inundado de copias, a menudo de menor calidad.

Tras la visita de Donna Karan, fue Macy’s, el famoso minorista estadounidense, quien se interesó por los productos de Atelier Calla. En ese momento, alrededor de 2015, el leitmotiv del país era “Open for Business” y Haití bullía de actividades y ONG. Fue entonces cuando Atelier Calla conoció a Artisan Business Network (ABN), una ONG que la llevó a una feria en Nueva York y la introdujo en el mercado estadounidense. “Participar en una feria te da cierta credibilidad. Hay que tener medios para participar y tener inventario. Esto refleja la seriedad de la empresa. Es un sector en el que hay que ver, tocar, conocer y asegurarse de que la persona con la que hablas está ahí a largo plazo”, explica el empresario.

Atelier CALLA exportaba sus productos sin dejar de satisfacer el mercado local que apreciaba su creatividad, cuando llegó COVID y puso un obstáculo a su expansión…

En ese momento, el Atelier Calla estaba trabajando en una colección binacional, en el marco del proyecto Symbiose, iniciado por Caribbean Export. La iniciativa reúne a estudiantes y diseñadores en torno a la joyería.

Caribbean Export también apoya otro proyecto que permitirá a Christelle introducirse en el mercado dominicano, a través de un programa financiado por el componente de apoyo al comercio y al sector privado del programa binacional HT-RD en el marco del 11º Fondo Europeo de Desarrollo (FED) de la Unión Europea.

Invitados a una formación en diseño gráfico digital para joyería, Atelier CALLA se reunió con representantes de Jenny Polanco. ¡Algo hizo clic! La marca dominicana quedó cautivada por el aspecto contemporáneo de las creaciones de Calla, que se diferenciaban de la connotación a menudo muy étnica o folclórica de la artesanía local. La combinación de materiales tradicionales, como el cuerno y la madera, con líneas modernas y diseños de moda, que atraen a una amplia gama de culturas, dio en el clavo. Atelier Calla recibió un pedido de muestras y, a continuación, un pedido de prueba de accesorios para el servicio de mesa: servilleteros, cuchillos y tablas de quesos. “Es una gran oportunidad poder trabajar con el equipo de Jenny Polanco. Su amplitud de miras, su ánimo por dar un toque sofisticado y lujoso a la colección…. Confiaron en mí y creo que les convencí de nuestra capacidad para crear y producir accesorios bajo la marca Polanco”.

Atelier Calla ha aprovechado la oportunidad que le ha brindado este primer encargo y continuará la colaboración artística proponiendo sus propias creaciones, y realizando productos que reflejen el estilo y la estética específica de las colecciones de la marca dominicana. La pequeña empresa haitiana está familiarizada con la fabricación para diseñadores extranjeros. Aproximadamente el 30% de su producción se destina a estas marcas en el mercado estadounidense, el más boyante para la exportación de Atelier Calla. Para satisfacer esta demanda y estos pedidos, “el mayor reto actual es el suministro de materias primas y el aumento de los costes de la energía y el transporte, que afecta a todo. Cada vez que nos levantamos tras un obstáculo, se nos presenta otro imponderable”, dice Christelle Chignard Paul. Pero el pequeño taller ha conseguido construir una imagen y una reputación que le permiten prever una verdadera expansión regional e internacional. Lo importante es ser conocido y representado, encontrar oportunidades y asistir a ferias en el extranjero. En nuestra prometedora región del Caribe, el primer país que hemos conquistado es la República Dominicana.

Conoce a la diseñadora – Ilashan

Ilashan, the Brand

Owner/ Designer – Indira Moss

The Caribbean is bursting with beauty, and is a source of inspiration for designer Indira Moss. Owner of the Bahama-based fashion brand Ilashan.

From a very young age, Indira knew she wanted to work in the fashion industry and was focused on making it a reality. That reality turned into her collection of resort wear and custom dresses for special occasions, designed and crafted under her brand Ilashan.

The Ilashan website shows Indira’s natural talent as a designer. Each design is complemented with a unique embellishment and her love of vibrant fabric colours are a recurring feature with many of her creations.

Ilashan’s Inspiration

Two piece gown inspired by the petals of the double hibiscus made of a combination of two shades of red shantung fabric. Trumpet skirt. Strapless bodice made of over 90 individual pieces of fabric. Contrasting corded lace applique at waistline. 

The rich island tones in her designs reflect Indira’s source of inspiration. The plants, trees, flowers and creatures found in the Caribbean, are just some of the colourful elements that influence Indira when creating her collections. Caribbean nature is her muse.

Ilashan’s custom designs are made with consideration for her client’s preference of style and body type to ensure they are comfortable.

“My ideal customer is a woman that is not afraid to be noticed, likes fashion with an artistic flare, embraces her own personal style, and knows that they can be stunningly dressed at any shape or size.”

The Ilashan brand is a great representation of Indira’s skills as a designer who can create designs for different types of occasions. Her ready-to-wear dress collection can be worn to a casual event or as a beach cover-up. Her custom designs have proven her talents in creating unique features that complement the outfit and the client’s silhouette.

A satisfied client is what Indira enjoys most as a designer and her goal is to expand Ilashan’s operations to include an in-house manufacturing facility. She would also like to continue offering couture pieces for international clients.

Providing an Educational and Creative Space

In addition to creating her own designs, Indira shares her expertise with young people through her sewing and fashion classes. Her role, when teaching her classes, connects her with up and coming talented designers. Offering this creative space is valuable as Indira is able to inspire her students that a career in fashion is possible.

The Caribbean Fashion Industry’s Future

Enchanting long sleeve A-line gown of ivory and gold embroidered lace. Pleated skirt with a Sweep rain.  Front and Back V-Neck.

Her views on the future of the Caribbean fashion industry are optimistic, as she believes designers from the region have the ability to receive recognition on an international scale.

As an experienced designer with an impressive portfolio of work, the Ilashan brand can carry the torch as a credible contributor to Caribbean fashion.

Conoce a la diseñadora – Rêve Joyería y accesorios

The Brand

Founders: Teasea & Duane Bennett, sibling entrepreneurs of Rêve Jewellery & Accessories

Rêve Jewellery & Accessories is an award-winning family owned jewellery brand by sibling entrepreneurs Duane and Teasea Bennett.

Rêve Jewellery & Accessories specialise in handmade custom jewellery, sandals as well as their own product line of beauty and skincare products such as perfume fragrances, creams and deodorants.

Based in Kingston Jamaica, Duane and Teasea launched their brand in 2006. Over the years, they have steadily grown their customer-base whom they affectionately refer to as “RÊVEllers”.

Turning A Dream into a Reality

The word Rêve is french for Dream and the duo have successfully combined their expert skills to make their passion for the arts a reality.

As the Director of Concept & Design, Duane is a master at creating unique jewellery and prides himself on his ability to craft original pieces for RÊVEllers to enhance their outfit.

Teasea’s role as Director of Sales & Marketing has taken the Rêve Jewellery & Accessories brand beyond Jamaica, with their pieces being featured in international publications and TV shows. The brand also has a strong online presence with an online store that ships internationally, Facebook, Instagram and YouTube channels as well as a five-star rating on TripAdvisor.

In addition to offering high quality products, Duane and Teasea have been instrumental in giving back to their community as well as providing a platform for other entrepreneurs to promote their own businesses. In 2012, they launched the Reve Wellness Festival, where local small businesses can promote and sell their products alongside their own brand.

Fashion in the Caribbean

Rêve Couture SS19: model Kellon is wearing -Rasta Couture Necklace -Venus Cuffs in Copper & Teal -I’m Plastic Ear Rings -Framed, lens less Bronze glasses 

As a company that has grown over the years and gained international attention, there is no doubt that brands such as Rêve Jewellery & Accessories can make a great impact on a global scale.

Teasea’s confidence in her company and the region’s talent is justified.

“It’s very exciting and we feel very optimistic about the future. I believe it’s a matter of time that more brands including our own will take centre stage and it starts in our own home…Others will desire to be a part of what we are offering.”

Building a Global Brand

‘Follow Di Arrow’ Strap Leather Sandals in colour, POP of Orange

Teasea and Duane are determined to keep up the momentum of growth for Rêve Jewellery & Accessories. Their vision for the future is crystal clear as Teasea states:

“We are laser focused on our mission and vision of being a top Jamaican (Caribbean) global renowned jJewellery and accessories brand delivering authenticity, quality and positivity to all stakeholders, community and environment.”

The team has been diligent in their business goals, whilst nurturing their customers along the way. The result has been the expansion of their products (body butters and natural oils) and a community of RÊVEllers who are loyal to the brand.
Rêve Jewellery & Accessories are on the right track for growth as they have proven they are adaptable and responsive to gaps in the market. This Jamaican company is a great example of how to build a successful brand.