SANDILOU: Resort Wear Made in Haïti

Unieke handgeschilderde stukken, tekeningen gereproduceerd op kleding of strandaccessoires, stencils, zeefdrukken of verven, SANDILOU heeft een zeer originele, “Made in Haiti”, resort wear kledingcollectie ontwikkeld die wacht om geëxporteerd te worden! En dit is wat Caribbean Export wil helpen verwezenlijken…

Onder het prieel van het atelier van SANDILOU in Delmas 64, in de agglomeratie Port-au-Prince, wapperen de glinsterende kleuren van de sjaals en geverfde stoffen in de wind. Daarna worden ze gewassen en gedroogd in de zon, voordat ze worden versierd en genaaid.

In deze grote tuin, waar een honderd jaar oude boom staat, concentreren de teamleden zich op hun taken: sommigen schilderen de achtergronden met verfstoffen, anderen voegen met penselen contouren toe op geverfde stoffen doeken die op frames zijn gespannen. Hier schilderen ze uit de vrije hand en zonder tekening vooraf, op natuurlijke stoffen zoals katoen, linnen of rayon, met speciale textielverven.

Sandra Russo deelt haar inspiratie voor een collectie met haar team van kunstenaars (dat zeer familiegericht is: verschillende familiegeneraties schilderen of naaien). Het is aan het team om het idee te interpreteren op canvas…. “Ik bepaal welke toon en kleuren worden gebruikt en iedereen heeft de vrije hand om een ander stuk af te leveren… dat is het mooie van unieke handgemaakte stukken,“zegt ze opgewekt. En dat is de essentie van dit kleine Haïtiaanse merk dat wil groeien!

In 2012 registreerde Sandra Russo SANDILOU als bedrijf voor “textielhandwerk”. Een zeer specifieke indeling, die zij dankzij haar vastberadenheid heeft verkregen en die haar in staat stelt te werken binnen de belasting- en transporttarieven die voor de ambachtelijke industrie en niet voor de textielindustrie zijn vastgesteld.

Ze is sinds haar jeugd ondergedompeld in de schilder- en kunstwereld.. “Ik werd omringd door vrouwelijke schilders, te beginnen met mijn moeder, ik groeide op omringd door kunstenaars. Dit leidde me naar de schilderkunst, en vervolgens naar SANDILOU. Voor de goede orde, deze naam is de combinatie van mijn bijnaam en die van mijn zus… gegeven door een familielid die ons nooit uit elkaar kon houden, dus combineerde hij ons tot één bijnaam…”, besluit ze lachend. Het kleine merk weerspiegelt de opvoeding van de eigenaar: het biedt zijn picturale kunst op verschillende textielmaterialen, een hele reeks strandkleding en -accessoires, vrijetijdskleding, maar ook huishoudelijke artikelen zoals tafelkleden en een collectie kussens, de een nog kleurrijker dan de ander. Er worden veel verschillende technieken gebruikt: tie-dye, stencils, zeefdruk, airbrushing, printen… Dit alles draagt ertoe bij dat de collecties van SANDILOU zeer originele en unieke kunstwerken zijn, met de hand geschilderd op sjaals (hun bestsellers) of gereproduceerd op strandlakens en kussens.

Wanneer op een eiland originele accessoires en kledingstukken worden geproduceerd, is de uitdaging deze te exporteren. Voor SANDILOU, zoals voor veel Haïtiaanse ontwerpers, is de lokale markt altijd een nuttig laboratorium om producten te testen, maar alleen export kan echte groei garanderen. Het is in deze optiek, en in het bijzonder om een band met de markt van de Dominicaanse Republiek (DR) aan te moedigen, dat Caribbean Export, via een programma dat wordt gefinancierd door het onderdeel ondersteuning van de handel en de particuliere sector van het bi-nationale HT-RD-programma in het kader van het 11e Europees Ontwikkelingsfonds (EOF) van de Europese Unie, al verscheidene jaren probeert de waardeketen van ambachtelijke bedrijven, waaronder SANDILOU, te begeleiden en bij te staan. COVID 19 vertraagde deze plannen, maar uiteindelijk kwamen de bijeenkomsten tot stand door de virtuele presentatie van verschillende Haïtiaanse bedrijven aan potentiële kopers uit het buurland. Dankzij de ontmoeting met het bedrijf Jenny Polanco kon SANDILOU haar stalen voorstellen aan een merk dat reeds goed gevestigd is in de DR. Sandra Russo werkte ook mee aan het Symbiose-project, een ander programma dat door Caribbean Export werd opgestart en dat de twee landen samenbracht op een opleiding voor juweelontwerp, om de modellen te kleden die deze werken zullen presenteren tijdens een tentoonstelling die in 2022 moet plaatsvinden.

 

In afwachting van kansen aan deze kant van het eiland werkt SANDILOU aan zijn website en marketinginstrumenten, dankzij een rechtstreekse subsidie van het programma ter ondersteuning van de ontwikkeling van de particuliere sector van het Caribisch gebied. “Wij hebben zelf een korte video en een website gemaakt en zullen meer relevante en actuele marketing- en communicatiemiddelen verbeteren of ontwikkelen om de markt aan te pakken. Met kaftans, sjaals, strandjurken en kleurrijke handdoeken is onze collectie echt een typisch resort- en vrijetijdsproduct, en het Caribisch gebied is een van de regio’s die het meest ontvankelijk zijn voor dit soort producten. Deze markt is echter drastisch veranderd als gevolg van COVID-19: sommige resorts en winkels zijn verdwenen, en andere zijn in opkomst.” legt Sandra Russo uit, ervan overtuigd dat de echte uitdaging vandaag erin bestaat deze nieuwe spelers te veroveren.

Het Caribisch gebied is een essentiële markt, de Dominicaanse Republiek moet nog worden verkend, vooral voor het onderdeel resorts en hotels, en in de Verenigde Staten bieden museumwinkels en marktplaatsen al interessante mogelijkheden. SANDILOU heeft zojuist een collectie gecreëerd die deze zomer zal worden gepresenteerd op de “Artisan Marketplace” van het Smithsonian Institution. Sandra denkt met nostalgie terug aan de beurzen die vroeger, tot de komst van COVID-19, overal op de Caribische eilanden werden gehouden: “Dit is de echte ontmoetingsplaats voor kopers en ambachtslieden. Sommige dingen worden online gedaan, maar wij eilandbewoners hebben de menselijke maat nodig, we moeten de materialen voelen, elkaar in levende lijve ontmoeten… om te weten met wie we te maken hebben.” De belangrijkste uitdaging voor de kleine Haïtiaanse onderneming in 2022 zal dus zijn manieren te vinden om haar collecties te presenteren en markten te penetreren. Met een collectie van ongeveer 2.000 tot 3.000 originele ontwerpen in haar inventaris heeft SANDILOU geen gebrek aan inspiratie en is ze klaar om de uitdaging aan te gaan!

Hart en zool: regionale schoenenfabrikanten willen indruk maken op de Britse ‘Autumn Fair

Kerstmis komt eraan en detailhandelaars over de hele wereld maken zich op voor het zogenaamde “Gouden Kwartaal” tussen oktober en december, wanneer de verkoop traditioneel een piek bereikt.

Dit is een belangrijke periode voor winkels overal ter wereld en gewoonlijk gaat het om een intense voorbereiding op de stormloop, met inbegrip van het bijwonen van handelsbeurzen en het vinden van producten waarvan de inkoopagenten hopen dat hun klanten ze zullen waarderen.

In het VK wordt een van de grootste vakbeurzen voor de detailhandel gehouden vlak voordat het drukke feestseizoen in volle gang is. Autumn Fair” is een vierdaags evenement in Birmingham van 4 tot 7 september dat wordt aangekondigd als “een bruisend centrum waar ideeën gedijen en gemeenschap, verbinding en samenwerking gedijen”.

Autumn Fair heeft vier verschillende koopbestemmingen – Home, Gift, Moda (mode) en Design & Source – waar meer dan 600 exposanten hopen de aandacht te trekken van toonaangevende inkopers en detailhandelaren die op zoek zijn naar uitzonderlijke en ongewone producten om hun klanten ‘wow’ te maken.

De Caribbean Export Development Agency en de Europese Unie steunen 10 regionale ontwerpers van damesmode, juwelen en schoenen die naar het VK reizen om deel te nemen aan dit belangrijke industrie-evenement.

Onder de aanwezigen bevinden zich drie gevestigde schoenmerken, Catori’s Barbados, FETE-ish uit St Lucia, en SANDILOU uit Haïti.

Catori’s Barbados werd opgericht door het echtpaar Carson en Twena Cumberbatch, en is genoemd naar hun twee dochters Cara en Tori.

Carson repareert al bijna 30 jaar schoenen en tassen en opende in 2003 zijn eigen hielbar en schoenmakerij in de hoofdstad van Barbados, Bridgetown.

Een paar jaar later, toen Carson een paar sandalen nodig had, besloot hij een paar vanaf nul te ontwerpen en met de hand te maken, en van daaruit breidde zijn bedrijfsmodel zich uit tot op maat gemaakte schoenen voor mannen en vrouwen.

Sindsdien heeft Carson zijn repertoire aanzienlijk uitgebreid en ontwerpt en vervaardigt hij nu ook een volledig assortiment lederen accessoires, waaronder riemen, portemonnees, tassen, portefeuilles, paspoorthouders, hoesjes voor mobiele telefoons en zakelijke portefeuilles.

Carson’s jarenlange ervaring met het repareren van schoenen en tassen heeft hem een onschatbaar inzicht gegeven in wat er nodig is om een product te maken dat lang meegaat, vooral in de tropen, waar de hitte er vaak voor zorgt dat inferieure materialen snel afbladderen en uit elkaar vallen.

Hij gebruikt slijtvaste materialen zoals jute en denim voor een lange levensduur, met bamboe handvatten voor de tassen en gestikte, koperen ringdetails op de schoenen.

Carson schrijft ook toe dat hij in Colombia een aanvullende opleiding in het maken van schoenen en tassen heeft gevolgd, waardoor hij zijn ambacht heeft kunnen verbeteren en lederwaren heeft kunnen maken die chic en stijlvol zijn met een Caraïbisch tintje.

Fete-ish is een op maat gemaakt schoenenbedrijf dat in 2019 is opgericht door de autodidactische St. Luciaanse ondernemer Kayle Cassius.

Kayle begon met het ontwerpen en maken van leren sandalen als een bijverdienste, maar maakte er al snel een volwaardig bedrijf van toen de belangstelling voor haar op bestelling gemaakte schoenen gestaag groeide en niet beperkt bleef tot haar naaste familie en vrienden.

Fete-ish is anders dan massaproductie of grootschalige fabrikanten omdat Kayle samenwerkt met haar klanten om sandalen te ontwerpen die hun persoonlijkheid, kleurvoorkeuren en persoonlijke stijl weerspiegelen.

Ze zegt dat haar merk staat voor “uniciteit, individualiteit, schoonheid en kracht”, en deze waarden beïnvloeden elk paar sandalen dat ze creëert, samen met een “artsy en grillig” gevoel dat 100% geïnspireerd is door de charmes van het Caribische leven.

Als liefhebster van schoenen is Kayle bijzonder trots op het feit dat haar schoenen gemaakt zijn om lang mee te gaan, en daardoor, maar ook door haar oog voor elk detail en haar bereidheid om het de klant naar de zin te maken, heeft ze al veel nabestellingen gehad.

Fete-ish heeft aandacht gekregen in Elle Magazine, LIAT airline’s in-flight magazine Caribbean Beat, Tropical Traveller, en verschillende andere regionale publicaties en Kayle is van plan om van haar merk een wereldwijd begrip te maken.

Sandilou is een passieproject van de Haïtiaanse zakenvrouw Sandra Russo. Ze begon het bedrijf met haar man Fred in 2012, en werkt momenteel samen met een team van 10 kunstenaars om haar ontwerpen tot leven te brengen.

Voornamelijk gericht op resort kleding, zacht meubilair, strandlakens. en teenslippers, biedt Sandilou handgeschilderde producten die uitdrukking geven aan de onbeperkte Caribische ‘joie de vivre’ en liefde voor alles wat kleurrijk en uitbundig is.

Alle ontwerpen van Sandilou beginnen als een schets op een blanco stof zoals rayon, katoen en linnen, daarna schildert de kunstenares uit de vrije hand met verfstoffen, zeefdruk en verf rechtstreeks op het ‘doek’ en krijgt het voorwerp op natuurlijke wijze vorm.

Elk voorwerp is anders, afhankelijk van wie het geschilderd heeft. Sommige kunstenaars geven de voorkeur aan abstracte of organische concepten, terwijl anderen misschien volkse en traditionele Haïtiaanse beelden als inspiratiebron gebruiken, en een plaatselijk team van vrouwelijke naaisters voegt soms applicaties en borduurwerk toe.

Sandra legt uit: “Wij zijn geen modehuis met collecties. Wij produceren easy-wear, net als de Caraïben – wij zijn gelukkig en gemakkelijk, wij zijn een levensstijl die een visueel feest is, moeiteloos, met weinig stress en geen haast om te veranderen wat comfortabel is.

“We genieten nog steeds van momenten met de natuur, vrienden, familie (dichtbij en uitgebreid) en hebben plezier met carnaval, waar de tijd een ander ritme heeft en het licht alles mooi maakt”.

Caribische mode wil de show stelen op vooraanstaand Brits detailhandelsevenement

Gedurfd, helder en verleidelijk! Caraïbische mode is net zo expressief als de regio waar het vandaan komt en net zo boeiend.

Designers zijn te vinden aan elke kust, van Anguilla tot Turks en Caicos, met veel Caribische creatieven die zich laten beïnvloeden door de levendigheid om hen heen in de mensen, plaatsen, voedsel, geschiedenis, kunst en cultuur die samenvloeien om het aparte verhaal van elk eiland te vertellen.

In september krijgen vier Caribische ontwerpers van dameskleding, met steun van Caribbean Export en de Europese Unie, de kans om hun unieke modevooruitzichten te laten zien op de belangrijkste Britse marktplaats voor de detailhandel op het gebied van wonen, cadeaus en mode – ‘Autumn Fair’.

Door op de Autumn Fair in Birmingham te exposeren, krijgen deze regionale modeondernemers het ideale platform om in contact te komen met invloedrijke Britse, Europese en internationale inkopers en detailhandelaren die op zoek zijn naar producten die zich van de massa onderscheiden.

Laten we de drie ontwerpers ontmoeten die op de herfsttentoonstelling aanwezig zullen zijn.

Theodore Elyette is een meervoudig bekroonde ontwerper uit de Bahamas. Hij groeide op in een creatief gezin en begon al op 13-jarige leeftijd met ontwerpen nadat hij vele dagen in de textielfabriek van zijn moeder had doorgebracht.

Theo’s merk ‘TE’ biedt kleding met een vrij vloeiend, eilandachtig silhouet dat geraffineerd, vrouwelijk en modern is.

Theo houdt van kleur, textuur en print, en dit komt tot uiting in zijn veelgevraagde custom designs die verschillende beroemdheden hebben gesierd, waaronder de Britse actrice en zangeres Cynthia Erivo, Real Housewives of Atlanta sterren Eva Marcille en Porsha Williams, en Destiny’s Child zangeres Michelle Williams.

Gelauwerd als een van de meest gevierde en herkenbare labels van de Bahama’s,
Theo heeft samengewerkt met enkele van de meest vooraanstaande modestylisten uit de modewereld en was te zien in Essence Magazine, Cosmopolitan Philippines, en Vogue Italia.

In 2018 schreef Theo ook geschiedenis toen hij de eerste Bahamaanse ontwerper werd die zijn mode showde in Buckingham Palace voor een koninklijk publiek, waaronder de hertogin van Cambridge.

Theo is een trotse Bahamiaan en heeft onlangs samen met de plaatselijke zeefdrukkerij ‘Bahama Hand Prints’ een resort-collectie ontworpen waarin zijn liefde voor de vrolijke cultuur van zijn eiland tot uiting komt.

De winkellijn omvat jurken, tops en broeken in luchtige, comfortabele stoffen en een opvallende blauw-witte print met zeeschelpen en zeeschildpadden. Alle stoffen worden op traditionele wijze bedrukt in een fabriek op de Bahamas en met de hand genaaid door de plaatselijke bevolking.

Kimon Baptiste-St. Rose is een autodidactisch Caraïbisch modeontwerpster uit St. Vincent en de Grenadines.

Ze begon haar prijswinnende lijn Kimmystic.Clo in 2007, toen ze nog werkte als junior accountant. Kimon’s dagbaan financierde aanvankelijk haar passie, maar nadat ze in 2012 werd ontslagen, besloot ze fulltime modeontwerpster te worden, en sindsdien heeft ze niet meer omgekeken!

Kimon is er trots op dat zij op maat gemaakte en confectiekleding produceert die ‘functioneel, tijdloos en veelzijdig’ is en tegelijkertijd Caribische chic uitstraalt.

Kimon’s clientèle is net zo divers als haar inspiratie, van een stijlvolle afgestudeerde aan de universiteit tot een zakelijke professional of een modieuze moeder die altijd onderweg is. De Kimmystic.Clo-vrouw, zegt Kimon, zit “lekker in haar vel en wil zich prettig voelen in haar kleding”.

Alle ontwerpen van Kimon zijn milieuvriendelijk en gemaakt van 100% katoen of 100% linnen stof. Het merk is momenteel online en regionaal verkrijgbaar voor internationale klanten via een flagship store in St Vincent en een klein netwerk van kleinhandelaars in Barbados, Saint Lucia, Antigua, Anguilla en Jamaica.

Kimon gelooft dat haar merk een internationale modegrootmacht kan worden, maar ze wil de productiefaciliteiten in St. Vincent en de Grenadines houden om werkgelegenheid te bieden aan de plaatselijke bevolking.

Loud door Afiya (ook bekend als Loud) werd in 2012 officieel opgericht door de Trinidadiaanse ontwerpster Afiya Bishop als een juwelenlijn alvorens uit te groeien tot een online retail kledingmerk.

Afiya had altijd al een oog voor mode en studeerde Fashion Management aan de Universiteit van Trinidad & Tobago. Ze werkte ook als freelance styliste aan reclameshoots en tv-shows met lokale entertainers terwijl ze haar fulltime baan als marketing executive behield.

Afiya’s kleding omarmt felle kleuren en bedrukte stoffen en bestaat uit accessoires, tops, broeken, shorts, t-shirts, jurken, jumpers, rompers en kaftans die verkrijgbaar zijn in haar boetiek in Trinidad of via een e-commerce website voor regionale en internationale klanten.

Afiya spreekt de “moderne supervrouw” aan en omschrijft Loud als een “female empowerment brand”, dat zorgvuldig is samengesteld om elke klant zich sterk, zelfverzekerd en fantastisch te laten voelen, ongeacht maat of lichaamsbouw.

Afiya is altijd op zoek naar nieuwe en opwindende manieren om haar merk uit te bouwen, waaronder een sectie in het Trinidad Carnaval, pop-up winkels in Amerika, Jamaica, en Barbados, en de lancering van een jaarlijkse Afrobeats Brunch Event.

Loud heeft een sterke aanwezigheid in de sociale media met meer dan 27.000 volgers op Facebook en Instagram samen. Zij voelen zich aangetrokken tot Afiya’s onvervalst Caribische en Afrikaanse esthetiek, die casual comfort combineert met onmiskenbare eilandelegantie.

ATELIER CALLA: Tijdloos en buiten de grenzen

Wanneer een passie een beroep wordt en materialen samengaan om creativiteit en kwaliteit te ondersteunen… Atelier Calla streeft er ernstig naar markten aan te trekken, met de Caraïben in gedachten! Caribbean Export is voornemens de aanpak van het bedrijf te ondersteunen en Atelier Calla te helpen de kansen te benutten die de regio biedt.

Toen Christelle Chignard Paul sieraden en accessoires van hoorn of hout begon te ontwerpen, was dat meer een hobby dan een beroep. Opgegroeid in België, was elk verblijf in Haïti voor haar een gelegenheid om de kralen en materialen te vinden die de traditionele ambachtslieden gebruikten om allerlei souvenirs te vervaardigen. die haar jeugdherinnering bewoonde.

In 1998, toen zij naar haar land terugkeerde, realiseerde zij zich welke immense mogelijkheden deze materialen boden. In 2007 begon ze een klein productieatelier, waar ze stukken maakte van voornamelijk ossenhoorn, die ze zelf in elkaar zette. Na de aardbeving besloot zij, op verzoek van noodlijdende ambachtslieden, Atelier Calla formeel op te richten in 2011.

Paradoxaal genoeg betekende de ramp een keerpunt in de carrière van Christelle en in de toekomst van Atelier Calla. Donna Karan kwam op bezoek in Haïti, dat toen onder puin lag, en was gegrepen door de aanpak en de producten van Calla. Zij ontdekte het verbrande uiterlijk van de hoorns die de ambachtslieden verwijderden door ze te polijsten en die Christelle in haar creaties bewaart. De Amerikaanse ontwerpster voegde haar persoonlijke toets toe aan deze techniek door samen met het Calla atelier te werken aan originele collecties. Dit gaf nieuwe zichtbaarheid aan Haïti en zijn artistiek potentieel.

Een etalage…dat is precies wat het creatieve vakmanschap van Haïti nodig heeft, en nog meer dat van Atelier Calla, waarvan de geraffineerde, eigentijdse en inderdaad tijdloze producties een internationaal publiek aanspreken. Atelier Calla is al geëvolueerd van juwelen naar tafelaccessoires, die de edele stukken die het transformeert smaakvol combineren. En het is een succes! In het atelier aan de Rue du Centre, in het hart van het centrum van Port-au-Prince, werken twaalf mensen, waaronder vijf handwerkslieden, samen met Christelle. Drie jonge vrouwen werken aan de assemblage en afwerking van de producten voordat ze worden verzonden. Zij leert hen over kwaliteitscontrole en het belang van consequent zijn bij het aanbrengen van de laatste hand aan de producten en aan hun verpakking.

Atelier Calla groeit door innovatie, met de nadruk op onderzoek en kwaliteit. “Hoorn is een levend materiaal, dat evolueert naargelang de hoeveelheid vocht. Je moet de juiste lijm en de juiste materialen vinden”, legt de ondernemer uit, die voortdurend investeert in creativiteit, kwaliteit en duurzaamheid. Haar ontwerpen worden vaak gekopieerd, wat een van de uitdagingen is waarmee zij in Haïti wordt geconfronteerd, maar haar strategie bestaat erin over te schakelen op een ander product wanneer de markt wordt overspoeld met kopieën, vaak van mindere kwaliteit.

Na het bezoek van Donna Karan was het Macy’s, de beroemde Amerikaanse detailhandelaar, die belangstelling toonde voor de producten van Atelier Calla. In die tijd, rond 2015, was het leitmotiv van het land “Open for Business” en Haïti bruiste van de activiteiten en ngo’s. Het was toen dat Atelier Calla kennis maakte met Artisan Business Network (ABN), een NGO die haar meenam naar een beurs in New York en haar introduceerde op de markt van de V.S. “Deelnemen aan een beurs geeft je een zekere geloofwaardigheid. Je moet de middelen hebben om deel te nemen en over inventaris beschikken. Dit weerspiegelt de ernst van het bedrijf. Het is een industrie waar je moet zien, aanraken, ontmoeten en er zeker van zijn dat de persoon met wie je praat er is voor de lange termijn”, legt de ondernemer uit.

Atelier CALLA was bezig met de export van zijn producten, terwijl het de lokale markt, die zijn creativiteit op prijs stelde, tevreden stelde, toen COVID langs kwam en een obstakel opwerpt voor zijn expansie…

In die tijd werkte Atelier Calla aan een bi-nationale collectie, in het kader van het Symbiose project, opgezet door Caribbean Export. Het initiatief brengt studenten en ontwerpers rond juwelen samen.

Caribbean Export steunt ook een ander project dat Christelle in staat zal stellen voet aan de grond te krijgen op de Dominicaanse markt, via een programma dat wordt gefinancierd door het onderdeel ondersteuning van de handel en de particuliere sector van het bi-nationale HT-RD-programma in het kader van het 11e Europees Ontwikkelingsfonds (EOF) van de Europese Unie.

Uitgenodigd voor een training in digitaal grafisch ontwerp voor juwelen, ontmoette Atelier CALLA vertegenwoordigers van Jenny Polanco. Er klikte iets! Het Dominicaanse merk werd gegrepen door het eigentijdse aspect van Calla’s creaties, die verschilden van de vaak zeer etnische of folkloristische connotatie van lokaal vakmanschap. De combinatie van traditionele materialen zoals hoorn en hout met moderne lijnen en trendy ontwerpen, die een brede waaier van culturen aanspreken, sloeg aan. Atelier Calla ontving een bestelling voor monsters en vervolgens een testbestelling voor tafelaccessoires: servetringen, messen en kaasplanken. “Het is een geweldige kans om met Jenny Polanco’s team te mogen werken. Hun openheid, hun aanmoediging om een verfijnde en luxueuze touch te geven aan de collectie…. Ze vertrouwden me en ik denk dat ik ze overtuigd heb van ons vermogen om accessoires te creëren en te produceren onder de merknaam Polanco.”

Atelier Calla heeft deze eerste opdracht met beide handen aangegrepen en zal de artistieke samenwerking voortzetten door eigen creaties voor te stellen en producten te vervaardigen die de stijl en de specifieke esthetiek van de collecties van het Dominicaanse merk weerspiegelen. Het kleine Haïtiaanse bedrijf is bekend met fabricage voor buitenlandse ontwerpers. Ongeveer 30% van haar productie is bestemd voor deze merken op de Amerikaanse markt, de meest dynamische exportmarkt voor Atelier Calla. Om aan deze vraag en deze bestellingen te voldoen, “is de grootste uitdaging vandaag de bevoorrading met grondstoffen en de stijgende kosten van energie en transport, die alles beïnvloeden. Telkens als we weer opstaan na een obstakel, krijgen we weer een onoverkomelijk obstakel voorgeschoteld”, zegt Christelle Chignard Paul. Maar de kleine werkplaats is erin geslaagd een imago en een reputatie op te bouwen die haar in staat stellen een echte regionale en internationale expansie te overwegen. Het gaat erom bekend en vertegenwoordigd te zijn, kansen te vinden en deel te nemen aan handelsbeurzen in het buitenland. In onze veelbelovende Caribische regio is het eerste land dat we hebben veroverd de Dominicaanse Republiek!

Ontmoet de ontwerper – Ilashan

Ilashan, the Brand

Owner/ Designer – Indira Moss

The Caribbean is bursting with beauty, and is a source of inspiration for designer Indira Moss. Owner of the Bahama-based fashion brand Ilashan.

From a very young age, Indira knew she wanted to work in the fashion industry and was focused on making it a reality. That reality turned into her collection of resort wear and custom dresses for special occasions, designed and crafted under her brand Ilashan.

The Ilashan website shows Indira’s natural talent as a designer. Each design is complemented with a unique embellishment and her love of vibrant fabric colours are a recurring feature with many of her creations.

Ilashan’s Inspiration

Two piece gown inspired by the petals of the double hibiscus made of a combination of two shades of red shantung fabric. Trumpet skirt. Strapless bodice made of over 90 individual pieces of fabric. Contrasting corded lace applique at waistline. 

The rich island tones in her designs reflect Indira’s source of inspiration. The plants, trees, flowers and creatures found in the Caribbean, are just some of the colourful elements that influence Indira when creating her collections. Caribbean nature is her muse.

Ilashan’s custom designs are made with consideration for her client’s preference of style and body type to ensure they are comfortable.

“My ideal customer is a woman that is not afraid to be noticed, likes fashion with an artistic flare, embraces her own personal style, and knows that they can be stunningly dressed at any shape or size.”

The Ilashan brand is a great representation of Indira’s skills as a designer who can create designs for different types of occasions. Her ready-to-wear dress collection can be worn to a casual event or as a beach cover-up. Her custom designs have proven her talents in creating unique features that complement the outfit and the client’s silhouette.

A satisfied client is what Indira enjoys most as a designer and her goal is to expand Ilashan’s operations to include an in-house manufacturing facility. She would also like to continue offering couture pieces for international clients.

Providing an Educational and Creative Space

In addition to creating her own designs, Indira shares her expertise with young people through her sewing and fashion classes. Her role, when teaching her classes, connects her with up and coming talented designers. Offering this creative space is valuable as Indira is able to inspire her students that a career in fashion is possible.

The Caribbean Fashion Industry’s Future

Enchanting long sleeve A-line gown of ivory and gold embroidered lace. Pleated skirt with a Sweep rain.  Front and Back V-Neck.

Her views on the future of the Caribbean fashion industry are optimistic, as she believes designers from the region have the ability to receive recognition on an international scale.

As an experienced designer with an impressive portfolio of work, the Ilashan brand can carry the torch as a credible contributor to Caribbean fashion.

Ontmoet de ontwerper – Rêve Sieraden & Accessoires

The Brand

Founders: Teasea & Duane Bennett, sibling entrepreneurs of Rêve Jewellery & Accessories

Rêve Jewellery & Accessories is an award-winning family owned jewellery brand by sibling entrepreneurs Duane and Teasea Bennett.

Rêve Jewellery & Accessories specialise in handmade custom jewellery, sandals as well as their own product line of beauty and skincare products such as perfume fragrances, creams and deodorants.

Based in Kingston Jamaica, Duane and Teasea launched their brand in 2006. Over the years, they have steadily grown their customer-base whom they affectionately refer to as “RÊVEllersâ€.

Turning A Dream into a Reality

The word Rêve is french for Dream and the duo have successfully combined their expert skills to make their passion for the arts a reality.

As the Director of Concept & Design, Duane is a master at creating unique jewellery and prides himself on his ability to craft original pieces for RÊVEllers to enhance their outfit.

Teasea’s role as Director of Sales & Marketing has taken the Rêve Jewellery & Accessories brand beyond Jamaica, with their pieces being featured in international publications and TV shows. The brand also has a strong online presence with an online store that ships internationally, Facebook, Instagram and YouTube channels as well as a five-star rating on TripAdvisor.

In addition to offering high quality products, Duane and Teasea have been instrumental in giving back to their community as well as providing a platform for other entrepreneurs to promote their own businesses. In 2012, they launched the Reve Wellness Festival, where local small businesses can promote and sell their products alongside their own brand.

Fashion in the Caribbean

Rêve Couture SS19: model Kellon is wearing -Rasta Couture Necklace -Venus Cuffs in Copper & Teal -I’m Plastic Ear Rings -Framed, lens less Bronze glasses 

As a company that has grown over the years and gained international attention, there is no doubt that brands such as Rêve Jewellery & Accessories can make a great impact on a global scale.

Teasea’s confidence in her company and the region’s talent is justified.

“It’s very exciting and we feel very optimistic about the future. I believe it’s a matter of time that more brands including our own will take centre stage and it starts in our own home…Others will desire to be a part of what we are offering.â€

Building a Global Brand

‘Follow Di Arrow’ Strap Leather Sandals in colour, POP of Orange

Teasea and Duane are determined to keep up the momentum of growth for Rêve Jewellery & Accessories. Their vision for the future is crystal clear as Teasea states:

“We are laser focused on our mission and vision of being a top Jamaican (Caribbean) global renowned jJewellery and accessories brand delivering authenticity, quality and positivity to all stakeholders, community and environment.â€

The team has been diligent in their business goals, whilst nurturing their customers along the way. The result has been the expansion of their products (body butters and natural oils) and a community of RÊVEllers who are loyal to the brand.
Rêve Jewellery & Accessories are on the right track for growth as they have proven they are adaptable and responsive to gaps in the market. This Jamaican company is a great example of how to build a successful brand.